jueves, 28 de julio de 2011

100 metros lisos y maratón


"Con el tiempo me he dado cuenta de que la historieta lo que no daba era el placer creativo inmediato que dan otros medios. La pintura, por ejemplo, es directo, tienes ahí la tela y es casi sensual e incluso sexual: es un todo, las propias texturas, el tipo de relación que se establece con la tela. Pero en la historieta lo que tienes son 48 o 64 páginas por delante con un personaje que lo vas a repetir hasta la saciedad, que vas a conocer mejor que a tus padres. Además, una historia te puede apasionar cuando la has comenzado, pero al cabo de un año te la sabes de memoria. Utilizando comparaciones atléticas, es una carrera de fondo, no tienes la vistosidad de los 100 metros, con el tío saliendo como una bala, lo que pasa es que es más duradero."

Miguelanxo Prado. Entrevistado en Dominical nº334. 13/08/2000


Me ha sorprendido recuperar esta entrevista esta mañana, suelo guardar revistas, dominicales y recortes que pudieran interesarme para el futuro. Al releer me ha sorprendido porque Miguelanxo Prado explica, con esa brillante metáfora de atletismo, lo que supone el proceso creativo de estas dos artes que a mí me tienen dividido. Son papá y mamá, no puedo quedarme con una. Cuando estoy en un periodo de pintar echo de menos el cómic, por lo que tiene de contar historias. Cuando estoy haciendo cómic echo de menos la materia pictórica, el gesto, el olor del óleo, de los aceites, del aguarrás... Y las sensaciones que apunta Prado son acertadísimas, me identifico plenamente, pues las satisfacciones del cómic son más a posteriori, es una digestión más lenta. La pintura, si te gusta el resultado, te da la alegría enseguida... ^_*

viernes, 22 de julio de 2011

Lucian Freud


El miércoles murió el pintor británico. El pintor del empaste, del exhibicionismo del gesto pictórico.


Uno de los que marcaron mi camino. Me impresiona de Freud su forma, en apariencia caótica, de empastar el cuadro, de crear cierto ruido plástico para, finalmente, dar coherencia a todo y crear una obra impactantemente cohesionada, donde todo va a su sitio y crea orden a partir de esa explosión gestual... Uno de mis grandes inspiradores, junto a Francis Bacon.


Os dejo uno de los cuadros (será del 99 o 2000) que hice (de una serie exploratoria acerca del retrato y la identidad) para una asignatura de doctorado. Es un retrato de mi hermano a la edad de dos años... ^_*

miércoles, 13 de julio de 2011

ASTERIOS POLYP: Reivindicando el lenguaje del cómic.

He terminado de leer recientemente la novela gráfica de David Mazzuchelli cuyo nombre titula este artículo. Más allá de hacer una lectura crítica del libro (sólo apuntaré que es muy bonito, tanto en lo literario como en lo plástico) quiero analizar brevemente el uso que hace de los lenguajes del cómic. Léase: onomatopeyas, símbolos cinéticos, metáforas visuales y demás recursos de que dispone el noveno arte. Mazzuchelli no los oculta, los exhibe más bien.


Esto no sería de destacar si no estuviéramos en un momento en que los creadores huyen del lenguaje. Me refiero a aquellos que trabajan el campo del cómic de autor, cómic para adultos (que no X), cómic de novela gráfica. Evidentemente el manga, el infantil o los superhéroes utilizan estos recursos de forma generosa. Pero hay una corriente de creadores que identifican este uso de onomatopeyas, símbolos cinéticos y demás con algo que quita realismo o verosimilitud a su obra. Como si el hecho de reforzar un movimiento con una onomatopeya, por ejemplo, sacara la historia de su “seriedad”. Traigo como ejemplo un cómic soberbio y maravilloso para argumentar mi discurso, el V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd; Lloyd en lo artístico prescinde de cualquier elemento tebeístico. En la explosión de una persona

o en la del campanario del Big Ben no hay ninguna onomatopeya que anuncie

la explosión, la cual queda sorda. En mi opinión, esto lo hace Lloyd y otros creadores para crear un cierto efecto cinematográfico, como si el hecho de utilizar elementos idiosincrásicos de la historieta rompiera la “formalidad” de su dibujo. De hecho, en una coferencia en el Cómic Corner de la Biblioteca Regional de Murcia, Lloyd decía que odia utilizar estos recursos lingüísticos del cómic. De este modo adoptan, estos creadores, una cierta postura de sumisión e inferioridad con respecto al cine, quizá el Arte que más se le parece. Como si el hecho de hacer parecer un cómic a una película colaborase en su aceptación. Para mí, esos recursos, utilizados por los grandes creadores de toda la breve historia del cómic, son los que hacen que sea un lenguaje autónomo, con una personalidad propia que le otorga ese halo de gran manifestación cultural que, sin duda, posee.

Mazzuchelli demuestra que el uso de onomatopeyas y demás no resta un ápice de verismo y de seriedad a la historia, que sigue siendo tan personal y tan creíble como tiene que serlo, independientemente del apoyo de los recursos estilísticos o no. Además, el autor, demuestra cómo se puede investigar y avanzar en el uso expresivo del dibujo en aras de la creación de un estado mental de los personajes. Me refiero a la soberbia resolución de los conflictos de Asterios y su pareja en forma de estilo de dibujo. Si miramos la imagen


vemos que cuando se desencadena el conflicto entre ellos dejan de formar parte del mismo universo gráfico y ella pasa a ser un dibujo modelado en sombras magentas y él una especie de muñeco tridimensional azul. Esa separación muestra de forma magistral como, en esos momentos, dejan de formar parte de una misma realidad emocional y se ha creado una distancia entre ellos.

Dejan de ver las cosas desde el mismo enfoque, como lo hace una pareja que está positivamente enlazada. Mazuchelli investiga caminos que demuestran todo lo que se puede avanzar en el campo de las historietas, un arte que lleva apenas un siglo de andadura. De este modo, forma parte de la corriente (con la que yo también me identifico) de autores que reivindican una independencia estilística y una personalidad propia del cómic, que reivindican a los Feininger, Sterret, Cannif y demás. Aquellos que dan sonido al tebeo con la onomatopeya, movimiento con el símbolo cinético, estados de ánimo con la metáfora visual o dramatismo con el encuadre y el punto de vista. Planos que no inventó Griffith en su cine, sino McCay en su genial Little Nemo.

Investigad por ahí, si no me creéis...^_*

(ARTÍCULO APARECIDO EN "LA PALANCA DE CAMBIO" DE ESTE MES.)

viernes, 8 de julio de 2011

Afroyaya (Proceso VII y último)

Ayer entregué la Afroyaya. Saldrá para otoño, así que hasta entonces la dejaremos veranear: playa de día y mucha laca y música de los Kool and The Gang (su grupo favorito) de noche. Como post final del proceso de realización os dejo esta imagen en la que podéis apreciar, de izquierda a derecha: 1. Story board; 2.Página a lápiz azul entintada (sin limpiar) y finalmente 3.Página con gris incorporado y rotulada, el resultado final.

Me voy a siestear, abrazos a tod@s... ^_*

lunes, 4 de julio de 2011

Palanca "quinceemera"

La Palanca de cambio llega a su número 31. Descargáoslo (gratis) o vedlo online que es muy interesante. Encontraréis lo de siempre, es decir, maravillosas colaboraciones en forma de entrevistas, ilustraciones, fotos, y demás. Y este número está dedicado a los movimientos del 15M, tenéis una selección fotográfica bastante profusa. En el lado negativo, debo deciros que cada vez cuesta más tirar para adelante, sacar un nuevo número: los colaboradores se agotan, se dispersan o, sencillamente, no pueden. Sería una pena que un proyecto tan estimulante cayera en el abismo de los proyectos fallidos, así que si estáis interesados en colaborar no lo dudéis. Sea relato, ilustración, fotografía, cómic o lo que sea. Necesitamos colaboradores. Manda propuestas al correo que aparece en la página web...

Para este número he hecho dos colaboraciones. De momento os dejo ésta, un chistecillo sobre el terremoto de Lorca. Es difícil hacer humor relacionado con tragedias, en este caso he optado por la única vía que encontraba, la simpática... ^_*


sábado, 2 de julio de 2011

AFROYAYA (Proceso VI)


Bueno, bueno, bueno... Pues ya está finiquitada "La Afroyaya". La semana que viene entrego y me dirán fechas de salida y demás. Os iré informando; mientras tanto tomaos un par de tintos de verano (bien fresquicos) a mi salud. ^_*