Dibus y diretes de Maribel Carod

Descubrí el trabajo de Maribel Carod en Twitter. Su webcómic "Dibus y diretes" me atrapó desde el principio. Ese personajillo que la representa, un dibujo estilizado, sencillo y brillante con el que reflexiona sobre los entresijos del mundillo de la ilustración y el cómic, principalmente. Aprovecho una tira que leí ayer para presentaros a esta magnífica artista y, además, añadir otra entrada a mi etiqueta "Hablemos de Arte". Atención como, en una sola página, Maribel hace una estupenda reflexión sobre el Arte que impera hoy día:

La frase final, que podría añadirse a un libro que compilase definiciones del concepto de Arte, resume perfectamente lo que encontramos hoy día en el devenir y evolución de las propuestas conceptuales: "No tengo claro si salgo de un museo o de un parque temático."

El trabajo de Maribel Carod es sutil, simpático, refinado, profundo y agradable de ver. Es un cómic que te apetece leer una y otra vez. Ahora, además, recopila sus trabajos en un fanzine impreso, de venta en su web. Atentos a esta artista que dará que hablar... ^_*

En septiembre: LA AFROYAYA: EL CÓMIC

Hola amigos del eco. Eco, eco, ecoooooooo... ¿hay alguien ahí? (jejeje, espero que sí).

Bueno, no creáis que mi silencio parte de la inacción, o de no hacer nada y procrastinar, ni mucho menos. El proyecto de la Afroyaya debía salir para enero-febrero y por aquí andamos. La causa principal es que ha pasado de ser un cómic de 32 páginas y voy ya por 54 y no sé dónde acaba. Sí, sí que lo sé. Este verano lo termino y antes del 30 de septiembre (para el 15 es mi idea) estará a vuestra disposición en tiendas de cómic y online. Además, no voy sólo, hay amigos que se unen a la fiesta. 

No puedo decir más, sólo dejaros un adelanto:

Seguiré informando. Feliz verano. ^_*

Ilustrando en comunión

Dibujo encargado por un amigo para una comunión, claro. Posiblemente reaprovechable para mi serie Corpus Freaky... ^_*

Otra historia de portada

Quiero hacer un ejercicio parecido a aquel de 2010, en el que os conté la historia de una portada. Esta vez la magia ha sido parecida, por eso quiero entrar en detalles. Para su nuevo libro, Aurelia García, convocó un concurso. Se trataba de representar el título: "365 gotas de luz ¡vive en positivo!". Como me une una gran amistad con Aurelia decidí no presentarme al concurso, al menos no del todo. Así que le mandé esta idea:

Era una idea rápida sin elaborar mucho, no quería que le gustase, porque no quería competir con ésta:

Le mandé esta otra propuesta bajo un pseudónimo, me hice pasar por un alumno de bachillerato de Artes que había oído hablar del concurso. Incluso me intercambié algunos mails con Aurelia haciéndome pasar por este chico. Cuando le llegó a Aurelia, me dijo por Whatssap que le habían mandado una propuesta de portada que le gustaba mucho, que tenía, en palabras suyas, mucha magia. Así que, al acabar el plazo, hizo una final en Facebook. La primera imagen no pasó el corte (menos mal), la otra quedó entre las finalistas. Aurelia quería mi ayuda en la selección final. Yo me quedé con una propuesta que me gustó mucho, no podía elegir la mía, obviamente. Finalmente, el voto decisivo era de la editora. Falló a favor de mi portada (sin saber aún que era mía). Cuando me dijo que iba a contactar con el chaval le dije que no lo hiciera, que era yo, y le mandé la versión final, mejor acabada y pulida, ésta:

Debo decir que el hecho de no ser una portada de encargo (como las demás que he dibujado de los libros publicados por su editorial) me subió el nivel de autoexigencia, y creo que es una de las que más he pensado y trabajado. Me hizo muy feliz ser elegido como ganador, seguía en sintonía con mi psico-amiga Aurelia. Por eso quería dejar testimonio aquí, mi blog, mi casa virtual, y compartirlo con vosotros/as. ^_*

Águilas Jazz

Os dejo el logotipo que he diseñado para la Águilas Jazz Band. ¡Mucha suerte amigos! ^_*

Hacia la imprenta...

Terminando un proyecto que dormía desde 2011 y que ya, por fin, saldrá en breve. Os dejo un vídeo que me ha hecho Carmen (¡gracias!) y pronto os doy más novedades. ^_*

Vaso medio lleno

                                                                                               Vaso medio lleno. Chema Lajarín. 0€


No podía resistirme a escribir del producto estrella de este pasado Arco'15. El Vaso medio lleno de Wilfredo Prieto. Si ponéis en Google "Arco vaso agua" tenéis cientos de páginas analizando el fenómeno. Antes de entrar a analizar mi punto de vista quiero hacer referencia a lo que dice el autor, entrevistado por Javier Díaz Guardiola en su blog. La explicación del artista cubano nos dice:

"Vaso medio lleno es una obra de 2006, por lo que ya tiene su tiempo, que viene de un grupo de trabajos con los que experimentaba reducir al máximo el objeto, casi a su esencia, y buscar un concepto filosófico a través del mismo, casi desde un accidente cotidiano. Me interesaba que fuera algo que no tuviera personalidad, que se convirtiera en elementos que pudiera pertenecer a cualquiera de nosotros y que la idea estuviera contenida en la realidad misma (...) Si a mí me preguntas por el precio de la obra, yo te tengo que decir que eso no tiene nada que ver conmigo. Tiene que ver con el mundo y el espectáculo en el que estamos viviendo. En ese sentido, puede ser hasta barato. O puede ser caro. Pero yo no voy a discutir sobre ese asunto, sino sobre el elemento discursivo de la obra. Yo no cuestiono si un papel en el que pone "cien dólares" porque lo han acuñado como billete de cien dólares tiene ese valor. Con ese mismo papel te puedes dedicar a hacer un post-it. Eso es un consenso social en el que yo no entro. Como es un consenso social que un apartamento cueste 150.000, cuando en realidad construirlo cuesta, ponle, 10.000. Cualquier precio es un consenso social creado por nosotros. De forma que, ese no es mi problema. Mi problema es la comunicación artística."

Os recomiendo leer la entrevista completa aquí.

Mi reflexión va muy en la línea de las palabras del artista, aunque me parezca un fraude. Me parece un fraude como el que compra las entradas para la final de Champions y las vende por miles de euros, o el que consigue unas botas firmadas de Messi y las vende por Internet por cientos de euros, si no miles... Como afirma Rosa Palo en su blog acerca de los 20000 euros que vale, " lo mismo justifica el valor de un vaso de agua que la existencia de la prostitución, las guerras del petróleo o el precio de unos Louboutin. Si a ello unimos a Kiko Rivera berreando “Así soy yo”, la otra gran frase que disculpa la ignorancia, la soberbia y el sobrepeso, tendremos las claves de la razón práctica y de los tiempos modernos."

El otro día, en clase, con alumnos de 15-16 años salió el tema del vaso. Os podéis imaginar los comentarios, que son los que haría cualquiera: "qué ridículo, eso lo tengo yo en mi casa, eso no es Arte..." Mi respuesta fue encaminada en la línea de lo ya expuesto: vivimos tiempos en los que una camiseta de fútbol vale 70-90€, unos calzoncillos 40€, un vestido que llevó Marilyn se vende en subasta por miles de dolares, el guante de Michael Jackson, entradas al último concierto de los Rolling, el pelo de la nariz de John Lennon... ¿Quién establece el valor de las cosas? La oferta y la demanda. El fraude está incrustado en la sociedad, no es competencia del Arte moderno, es inherente a la sociedad de consumo que nos ha tocado vivir. El ready-made inventado por Duchamp, cuando coló en un museo un inodoro, cambió las reglas del juego. Esa rebelión del Arte, que comenzó cuando la fotografía le quitó la exclusividad de representar la realidad (que evidentemente lo hacía de forma más fiel) condujo al Arte a desmarcarse, a jugar con su propio lenguaje, lo llevo al impresionismo, al fauvismo, a la abstracción. Pero también lo llevó a la provocación extrema, la de Duchamp; y esa época creo que contextualmente tuvo su gracia pero ahora es algo vacuo y superficial. No le compro a Prieto la idea de que a él no le preocupa lo que vale o deja de valer, que eso sea un problema social. Para mí eso es aprovecharse de esa enfermedad del sistema, porque las circunstancias de este artista ,sean las que sean, le permiten hacer eso, una chorrada vestida de trasfondo de profundidad para reflexionar sobre las más altas elucubraciones de la vida.
El Arte moderno, en ciertos aspectos, sigue jugando a ser ese niño travieso que provoca vendiéndote una mierda de artista o unas bragas rojas en composición, y no es misión suya, de críticos, artistas o galeristas el dejar de presentar estas propuestas. Es el comprador (y en último extremo la historia) quienes dejarán cada cosa en su lugar. 
A nosotros sólo nos queda disfrutar de lo que nos gusta y pasar de lo que no. No es tan complicado... ^_*

Un farmacéutico en la cancha

Os dejo un encargo realizado para regalar al presidente de SEFAC. La idea que propuse fue hacer un homenaje a los carteles de cine de los 80, pues había que conjugar su profesión con su afición. Se me ocurrió la idea disparatada de convertirlo en una estrella del basket, muy al estilo de las películas ochenteras, con un antihéroe bien definido (se me ocurren ahora mismo: El chico de oro, Teen Wolf, La pequeña tienda de los horrores...) La tipografía es un homenaje a Regreso al Futuro, obviamente; y luego si os fijáis veréis alguna cara conocida y algún guiño a lo que costaba el cine antes. El cartel tiene un tamaño de 100x70 cm, con lo cual al verlo en directo coge más el aura de un cartel de cine real. Hasta a mí me sorprendió cómo daba el pego, jejeje...  ^_*

#salvemoslasartísticas

He descubierto, esta misma tarde, este precioso cuadro de Raoul Dufy, que funde las artes pictóricas y musicales. Compartid si queréis que la nueva ley de educación (en minúscula, sí) no arrincone unas enseñanzas que colaboran en la formación integral de la persona, que se supone que es de lo que debería tratar la Educación Primaria y Secundaria. ^_*

Retrato de la familia de Juan Carlos I

Estas pasadas navidades estuve con Carmen en Madrid. Aprovechamos la visita para, sobre todo, pasear la ciudad. Pero evitando todas las exposiciones disponibles no podíamos dejar pasar la dedicada al retrato en las colecciones reales en el Palacio Real. Así que saqué las entradas por Internet (cosa que os recomiendo para evitar todas las colas, entras directo) y pasamos nada más llegar ante la mirada entre atónita y malhumorada de los pacientes colistas.

Obviando el resto de la exposición me voy a centrar en el cuadro de Antonio López. Lo primero que llama la atención son las proporciones del cuadro, según el propio pintor el más grande realizado por él hasta la fecha. Lo segundo que me impresionó es la factura suelta, gestual, la "suciedad" del cuadro. Si te alejabas veías una foto, si te acercabas veías Pintura.

La cuadrícula con la que dibuja a las figuras está presente, no la borra. Las anotaciones a lápiz de medidas o detalles tampoco las borra. La pintura habla todo el rato. 

Una cosa que no me gusta nada de algunos pintores realistas es su manía de tapar el gesto pictórico, resobar el acabado, eliminar la pincelada, difuminarlo todo. Ejemplos de lo que digo que no me gusta (para entender el concepto) son Alemany o el ilustrador Luis Royo.

De Antonio López en directo me apasiona lo mismo que me pasa cuando veo a Velázquez. Veo el proceso pictórico tras lo representado. No se subordina la pintura al modelo, es al contrario. Pero dejando suficiente protagonismo a lo figurado para llegar a todo el mundo. 

                  Detalle de Las Meninas

Merece la pena ver en directo el cuadro. Antonio López entrará en el Museo del Prado como fiel heredero de los mejores pintores españoles, en la tradición de Velázquez o Goya. 
Para acabar os dejo una galería muy buena de fotos del cuadro y una entrevista en ABC al pintor. ^_*

Je suis Charlie

Nunca pensaba que el primer dibujo que haría en 2015 sería éste. Ayer por la tarde me llamó Juan Álvarez para que los comiqueros murcianos realizásemos un dibujo homenaje a los asesinados de Charlie Hebdo. Podéis ver el resto de aportaciones en el Facebook de la asociación, en este enlace.

@JorgeGalindo recupera en Twitter una frase que dijo el genial Carlos Giménez, tras el atentado en la sede de "El Papus" en 1977, que viene muy a colación:

Hoy y siempre #todossomosCharlieHebdo. ^_*

Actualización (Domingo 11/1):

Os dejo el dibujo a tinta sin color digital.

Y el enlace al periódico La Verdad, donde apareció ayer en un especial del suplemento Ababol.

Aquí tenéis, para finalizar, la versión impresa:

Pájaros de cantina

Os dejo una actividad que realizamos ayer con los alumnos del instituto. Se trataba de decorar las paredes del bar, la cantina, que se abrirá en enero. El proyecto fue coordinado por mi compañero de batallas Pedro Gambi y participaron alumnos de entre los 12 y los 18 años. Os dejo un par de fotos de detalle y una panorámica. Aprovecho para desearos unas felicísimas fiestas y agradeceros la compañía. ¡Hasta el año que viene! ^_*

Próximamente...

Estoy trabajando para que, próximamente (si no pasa nada a principios de año), pueda salir  por fin esto:

Seguiré informando... ^_*

Mathematics

Os dejo un encargo reciente,  la portada de un libro de Matemáticas para 2º de ESO bilingüe. La propuesta inicial, según indicaciones del cliente fue ésta:

Pero quedaba muy recargada, así que lo redujimos a esto:

Y finalmente salió impreso así:

Parte del trabajo se pierde, gajes del oficio. ^_*

Homenaje a El Eternauta

He participado en un proyecto auspiciado por Jorge González, que consiste en ilustrar una tira del cómic El Eternauta. El Eternauta es una famosa historieta argentina, guionizada por Héctor Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López. Es una obra maestra del cómic de la que tenéis amplia información aquí. La tira que he ilustrado (que tenéis arriba) corresponde a la página 58. Cada página tiene 3 tiras y la mía es la tercera. Hay implicados cientos de dibujantes y la cosa apunta a hito. Podéis seguir la evolución del proyecto aquí.

Os dejo la tira original de Solano López a continuación. Como veis es una tira muy sintética y oscura, así que poco estilo personal he podido aportar. Pero estoy contento con el resultado. ^_*