Un verano con mucho Arte

Estas vacaciones he tenido la suerte de hacer lo que más me gusta al viajar: rutas culturales. He visto exposiciones en Madrid y Bilbao.

En Madrid me perdí en el taller de Rafael, con sus escenas religiosas, sus encargos. Me detuve una eternidad en este cuadro, retrato de Baldassare Castiglione, donde vi un Rafael que anticipaba a Velazquez...


En El Prado, también, admiré la pincelada maestra de Murillo. Me sorprendió su agilidad, su color vigoroso e impactante, su saber hacer...


Me asombré de la capacidad de trabajo de los artistas del Anime, del Manga japonés, en la exposición de La Casa Encendida...


Admiré las ensoñaciones de Hogarth en el Caixa Forum:


Las espectaculares y cinematográficas visiones de cárceles de Piranesi:


Después estuve en Bilbao. Visitando el Guggenheim por primera vez... La ocasión lo merecía: "David Hockney. Una visión más amplia." Exposición de unos 200 cuadros (desde 1956 hasta la actualidad), donde disfruté como un niño.










Sus paisajes fauves, expresionistas, postvanguardistas, incluso, en ocasiones, naives son exquisitos... La exposición recoge trabajos de todo tipo: Cuadros al óleo, acuarelas, apuntes y bocetos sobre papel o libretas, arte infográfico con Ipad... Hasta el 30 de septiembre, aún estáis a tiempo. Absolutamente imprescindible...

Así que, impregnado del espíritu de tanto maestro, me dispongo a empezar un nuevo curso/año en el que espero tenga reflejo tanta inspiración. Vosotros seréis testigos de lo que salga. Saludos. ^_*

El conocimiento secreto de David Hockney

El cuadro de la izquierda es de Masolino da Panicale, de 1425. El de la derecha de Robert Campin, de 1430. Sólo hay 5 años de diferencia. El avance es significativo. ¿sólamente debido a la maestría de Campin?

El dibujo del cardenal de Van Eyck y su resolución al óleo encajan milimétricamente al superponerlos, de manera que es imposible que simplemente con un sistema de encaje o cuadriculado se consiguiera tanta exactitud...

En el cuadro de Holbein de los embajadores hay una anamorfosis de un cráneo (resuelto a la derecha con el Photoshop) que necesitaba de medios ópticos para conseguir una exacta y científica deformación...

Son algunos de los ejemplos que el pintor David Hockney expone en su interesantísimo libro "El conocimiento secreto. El redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros." Editado por Destino y agotado en estos momentos. Hockney sostiene que el salto cualitativo hacia el realismo que se consumó en el Renacimiento no se debe a la aparición de artistas con capacidades fotorrealistas en el mismo momento histórico, sino que se apoyaron de medios ópticos. Los pintores compartían lugar con los gremios de los ópticos, por lo que no es de extrañar que los avances de la óptica se aplicaran a la pintura. La camara oscura está aceptada como medio auxiliar, Canaletto la utilizaba para sus famosas pinturas. Pero hay un misterioso silencio respecto al uso de medios auxiliares para "calcar" la realidad. La teoría de Hockney queda clara en esta imagen:

Como se puede observar el encajado se hace mediante el calcado de la imagen del modelo, por lo que es fácil comprender el porqué del silencio guardado por los artistas: Velázquez, Caravaggio, Vermeer, Frans Hals... Todos ellos muestran síntomas de utilizar la óptica.

El libro es recomendabilísimo, y una vez entendida la tesis es fácil reconocer lo realizado mediante el encaje tradicional y los modernos cuadros fotorrealistas. Se crea o no la teoría esgrimida por David Hockney es una lectura recomendable.

Y, en mi opinión, no les quita un ápice de maestría a los pintores que la usaban, puesto que la soltura, la pincelada y el saber hacer siguen estando ahí. Démosle si no un dibujo proyectado a lápiz de un retrato sobre un lienzo a un aficionado sin mano adquirida; bien seguro es que pintará un mal cuadro...^_*