Ecce Homo de Borja

Antes de nada no os asustéis. Tranquilos. Estáis en mi blog. Para los profesores el año nuevo comienza en septiembre, con el curso escolar. Así que os invito a volar conmigo, a despegar y soltar lastres y sentir el aire fresco de lo nuevo...

Es inevitable hacer una entrada sobre el Ecce Homo de Borja, ese fresco restaurado por Doña Cecilia del que poco necesitáis que os cuente. El impacto que provoca ver la transformación, lo inocente de la pobre señora que, sencillamente, quería evitar la destrucción total de la obra y, sobre todo, el revuelo mediático que se ha formado, han elevado a fenómeno de masas el asunto "Ecce Mono". Porque no nos engañemos, el Arte hoy día es un asunto muy mediático. Los girasoles de Van Gogh no son su mejor cuadro, pero generó en los 80 un gran revuelo por lo elevado de su precio. La Gioconda no es el mejor cuadro de Leonardo da Vinci, pero sí el más famoso. En parte, sin menospreciar su maestría, por el interés mediático y el revuelo causado en torno a sus misterios: Quién es, su sonrisa, supuesto embarazo... Sirvan estos dos ejemplos para establecer el paralelismo al que quiero llegar: el Arte actual emerge por el poder de los medios, cuando logra salir del gueto de los elegidos y expertos. El Ecce Homo de la señora Cecilia tiene su hueco en el contexto del Arte contemporáneo. Lo demencial de la técnica restauradora no empaña el valor icónico de la imagen creada por Doña Cecilia; su Ecce Homo es ya un icono del siglo XXI, queramos aceptarlo o no. Y si, finalmente, eliminan el trabajo de la señora, lo elevaran a la categoría de mito. La gente acude en masa a la Iglesia a verlo. El profano no sabe ya qué es bueno y qué no. De hecho el (supuesto) entendido a veces no lo sabe, tampoco. Yo mismo, después de mucho ajetreo mental me conformo con descifrar si me gusta o no. Las bondades y méritos para los críticos.

Nacho Vigalondo, en mi opinión, estuvo muy acertado, en Twitter, con sus reflexiones sobre el tema, y voy a compartirlas aquí con vosotros: 

Nacho Vigalondo ‏@Vigalondo

"El Ecce Homo de Cecilia es un accidente mucho más cargado de significados y relevancia que el desconchón original."

"El impulso de Cecilia es mucho más noble y ejemplarizante que el de las personas que estaban dejando morir el cuadro original."

"La obra incompleta de Cecilia tiene un valor completo, y su fama, accidental, es un hecho que representa esta época y este lugar."

Me gustó mucho un tweet de Carlos Langa, con el que cierro esta entrada. En la próxima, muy pronto, os cuento las exposiciones que he visto este verano. Gracias por leerme. ^_*

Carlos Langa ‏@CarlosLanga

"La restauración del Ecce Homo de Borja a manos de Cecilia Giménez es insuperable. Vuelven las vanguardias.Queda inaugurado el Cecilianismo."

Summer work

Os dejo un encarguillo realizado estos días. Caricatura de grupo, con sus características cualidades, como corresponde. Os dejo también un bocetillo con algunas pruebas válidas y otras descartadas, para los curiosos...

Que siga bien agosto amig@s... ^_*

Exposición Benéfica de la AECC

Del 24 al 29 de julio expongo estos cuadrillos, de pequeño formato,  en la Casa de la Cultura de Águilas a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer. Hay más de cincuenta artistas, con pintura y fotografía. Os esperamos mañana en la inauguración, a las 20:30h.  ^_*

Ante los continuos ataques al estado del bienestar, al estado de derecho y a la dignidad y la paciencia de los ciudadanos de este país, España, por parte de sus respectivos gobernantes, sólo nos queda una salida:

INSUMISIÓN Y REVOLUCIÓN SOCIAL.

#Encierroverde

#encierroverde es el hashtag que ha acompañado en Twitter a la iniciativa de un grupo de profesores, liderados por Manuel José Sánchez y Ana Río, consistente en un encierro en el IES Ramón Arcas de Lorca en defensa de la Educación Pública. Desde el día 18 al 30 de junio hemos estado haciendo turnos ininterrumpidamente. Día y noche, 24 horas, relevo a relevo. Hemos dibujado carteles, pintado personajes, lemas, proclamas... Hemos visto los partidos de la selección en la Eurocopa, hemos comido, cenado, tomado café... Hemos charlado, arreglado el mundo, debatido, hemos conocido gente íntegra, con valores, comprometida con su profesión y con el mundo que nos rodea. Ha sido una experiencia muy gratificante e intensa. Os dejo algunas imágenes de lo acontecido. Saludos a tod@s... ^_*

Un fashioner nada gañán

Dani y yo, The Fashioner, estuvimos el otro día en un monólogo de Ernesto Sevilla. Conseguimos colarnos en los camerinos y regalarle uno de nuestros diseños: Kanietzsche. Os invitamos a pasar por la web y descubrir los nuevos diseños de la colección para este verano que está al caer (pincha la imagen para ir a The Fashioner):

Aerosol románico

Recientemente he leído en algunos medios, incluso ha salido en algún informativo, esta noticia que, particularmente, me parece encantadora. Resulta que el párroco Mosén Ramón Mon pensó que, para hacer más atractiva su iglesia barcelonesa a los feligreses, estaría bien ponerla guapa. Y, como buen ex estudiante de Bellas Artes, mente ágil y activa, decidió hacer un mural al estilo de Santa Maria de Taüll, pero en grafiti.


                             
                                                                                                        Santa Maria de Tahüll, Lleida




Así que encargó a dos grafiteros, House y Rudi, la tarea. Tenéis mucha información en Yorokobu, así que no me voy a extender mucho. Decir que me parece una idea genial del párroco, que me encanta la comunión (nunca mejor traído) entre el arte románico y el grafitero, entre la religión y el arte urbano. Me encanta lo que supone desde un punto de vista artístico y, también, desde el punto de vista de diálogo social, dejando a un lado prejuicios y preconcepciones... ^_*

Ruperta

                                    

La Ruperta tuvo su gloria en el programa Un, dos, tres... Pero el otro día la vi en la calle, me tropecé con ella de repente. Estaba tal cual la veis: 

La pobre no pasa por su mejor momento. Al lado de un contenedor, parecía pedir para comer, para subsistir... No pude evitar fotografiarla y pensar en la brutal metáfora : Lo que fuimos y lo que somos... ^_*

Exhibicionismo

Dibujillo para ilustrar el relato de Pedro Gambi, aparecido en La Palanca #34. Os dejo el escaneado sin retocar y el definitivo... A veces dudo entre usar líneas rectas, tiradas con reglas, para edificios u objetos industriales o, en este caso, incluso para la lluvia. Pero al final siempre opto por tirarlo a mano, aunque quede más "torpe" también es más cálido... No sé, me funciona mejor... ^_*

Timburtoneando

A veces, mezclando distintos ingredientes salen cosas bonitas. O al menos, que me gustan. Coge una pizca de Tim Burton, experiencias vitales, sensibilidad activada y agita. Me salió esto y lo comparto con vosotros... ¿quién sabe? a A lo mejor el texto y el boceto se convierten en el germen de algo...

Niñaluna estaba triste

vivía con las estrellas

pero sé que tú la viste

apenada, sola, ella...

Niñaluna vivía un drama

no podía ver a su amado

Chicosol era llamado

y en él piensa, echada en cama

Escrita está la tragedia

de estos dos, simpar, amados

no te rías, no es comedia

a no verse condenados

Chicosol despierta, la intuye

Niñaluna grita, le llama

Mas la luz del niño en llamas

Quema el día, ella huye

A llorar al otro extremo

mientras él la busca inútil

día tras día como un memo

y ella llora, nada fútil...

Los Vengadores. Cuando las mallas no son ridículas.

Renuevo imagen del blog, acorde con los tiempos que corren y acorde a mi estado vital. El blog no cambia, seguiremos frikeando juntos, no os preocupéis. Así que a ello. 

Hace semanas que estrenaron Los Vengadores, quiero exponer algunos puntos de vista que me surgían al ver o meditar la película. No voy a analizarla desde el punto de vista cinematográfico. Para mí es puro divertimento visual, guión convencional pero muy funcional y diálogos chispeantes. Todo tiene ese halo a lo Whedom de Firefly (y Serenity, claro) que me encanta. Creo que los personajes están bien tratados. Todos tienen su momento excepto, quizás, Thor: para mí el menos cuidado en la película. Incluso Ojo de Halcón tiene su espacio bien definido, pero me parece que Thor está un poco arrinconado. Aparece un poco gris y desdibujado; y eso que el villano es su hermanastro. Hulk es soberbio, para mí lo mejor de la película. Y eso que viene en desventaja, de dos películas (fallidas ambas, pero mi corazoncito tiene su lugar especial para el monstruo atormentado de Ang Lee). Por supuesto Iron Man es el pilar, qué genialidad fue darle el personaje a Robert Downey Jr. Cómo lo ha hecho suyo y qué bien le sienta esa pose irónica y sarcástica a la película. Y le sienta muy bien contraponiéndola al Capitán América, verdadero eje vertebrador del argumento que quiero desarrollar aquí. El Capitán América es un personaje, vamos a decirlo, un poco ridículo. Ridículo ahora, los años no le respetan ese halo de superhombre (como cualquiera de nosotros, sin poderes especiales más allá de llevar las capacidades físicas al límite; ya, ya, ni más ni menos) que tenía en los 40. Y eso Whedom y la película lo explotan muy bien. En un momento de la película el Capitán le dice al Agente Coulson: "Las barras y estrellas están pasadas de moda". Aquí nos muestran ese proceso de evolución del concepto de patriotismo desde la época propia del personaje, los años 40, a su despertar brusco en la actualidad. Ya es consciente que las cosas tienen otro color. También, en plena batalla final, intenta dirigir a un oficial de policía, el cual le dice: ¿Y por qué tengo que obedecer sus órdenes? Esto sería impensable en su época, el mito era incuestionable. Ahora tiene que recuperar ese lugar en el mundo, debe volver a demostrar quién es y por qué hay que seguirle y obedecerle. Ese proceso es el más duro para Steve Rogers, más que cualquier enemigo imaginable, y aventuro que será la vía a explorar en la segunda parte de su franquicia. 

Como decía, el personaje es anacrónico. El disfraz es ridículo. El personaje de Coulson le dice "yo he ayudado a diseñar su traje nuevo"; él, su mayor fan, que coleccionaba sus cromos de pequeño; que lo ve con ojos de antaño, sin la suficiente distancia y objetividad para pensar en algo más funcional. Porque, queridos amigos, eso es sobre todo, en mi opinión, lo que falla en las películas de superhéroes, ese trasvase literal de las iconicidades. En el cómic, el traje, funciona mejor. El cómic es algo pop (en un sentido Pop Art) en sí. En una película, con personajes reales, actores disfrazados, hay que tener mucho cuidado para transmitir verosimilitud. Eso funciona en todos los demás vengadores: La viuda negra y Ojo de halcón llevan trajes de agentes de SHIELD, Iron Man es una súper armadura, Thor lleva la ropa de su mundo, Hulk va "a pelo". No hay disfraces, eso es lo que funciona de la unión en la pantalla, por eso no hay que justificar a nadie. Salvo al capi, de ahí los apuntes que he dado, las excusas que van dejando los guionistas para que nos creamos al personaje. De ahí el título del artículo: las mallas no son ridículas y, si lo son, explicamos porqué están ahí y tienen que estar: Porque tenemos que insertar, adaptar, al Capitán América en este mundo actual.

Así, en mi opinión, consiguen que la película no chirríe en ese aspecto. Las relaciones entre los personajes son brillantes (de la forma en que nos tiene acostumbrados Whedom), los diálogos ingeniosos y chispeantes y, como señalaba anteriormente, alejada de trascendencias vanas o tormentos psicológicos vacuos. La película se sabe de superhéroes y no se toma en serio a sí misma, la épica se salpica de humor, gran acierto de los creadores.

Más allá de consideraciones categóricas de si es la mejor o la peor película de superhéroes, si la comparamos (como decía un amigo) con Plácido o con La Dolce Vita (absurdo) o hacemos historia con ella antes de que, siquiera, salga de las salas de cine, tenéis que reconocerme lo bien que se pasa. Nada más y nada menos, ¿os parece poco en estos tiempos, tan malos para la lírica? ^_*

Soy profe

Sí, soy profe. Y orgulloso. En tiempos difíciles hay que tirar de orgullo y moral, mucha moral. La huelga del pasado martes 22 de mayo fue un éxito. El gobierno de España da unas cifras que rondan el 20% de participación porque, miserablemente, incluyen al profesorado de la escuela privada y concertada. Los cuales, dicho sea de paso, no estaban convocados. La participación real ronda el 70% del maestro/profesor de Educación Pública. Podemos sentirnos orgullosos pero no cómodos. No se ha conseguido nada aún. En Murcia, por la tarde, se reunieron más de 60.000 personas, la manifestación más multitudinaria de la historia de la ciudad. Podemos estar orgullosos. Lejos de aquellos que intentan politizar el movimiento "Somos Educación Pública", nuestro interés deja de lado partidos políticos y sindicatos. Los profesores de la marea verde luchan por la Educación de Calidad, gobierne quien gobierne. No somos comunistas, ni socialistas, ni liberales, ni fascistas, ni anarquistas. Somos maestros y profesores. Queremos un estado cuyos pilares intocables sean la Educación y la Sanidad universales y gratuitas. Queremos que los niños de hoy no paguen las "deudas" creadas por el sistema mercantilista y autodestructivo que controlan "los mercados".

Queremos un estado que cuide a su gente, que es quien mantiene y es pilar de ese estado. Un estado que no salve bancos, que no permita la evasión fiscal a paraísos, que no perdone a los defraudadores, que anteponga los intereses de las personas al de los entes económicos... Queremos un estado de personas para personas.
No suelo ahondar en temas ajenos a mi parte "pintamonas" o del mundo del Arte, pero tiempos difíciles, malos para la lírica, obligan. Tenemos, todos, que regenerar el sistema. Cada uno desde su trinchera y todos juntos por una causa común. Nos lo debemos a nosotros mismos, a los que lucharon para dejarnos los privilegios que tenemos/teníamos hoy y sobre todo se lo debemos a los que nos suceden, no podemos dejarles tanta mierda en herencia... ^_*

Palanca#34

Una de mis colaboraciones para este número de La Palanca de Cambio, que rivaliza en páginas con "Los pilares de la tierra"... ^_*

Palanca de Cambio#34. Entrevista a Dosjotas, a José Joaquín Rodríguez (autor del libro "La explosión Marvel en los 70") y entrevistaza de lujo (Deluxe) a XOEL LÓPEZ, presentando su disco Atlántico. 82 paginazas (el número más largo de nuestra historia) y gratis. ¡Vamos, a leerlo gente! ^_*

¿Qué es una obra maestra?

Buscando en Google imágenes para acompañar esta entrada, pongo "obra maestra" y lo que Google me ofrece es una película española, Noche Estrellada de Van Gogh, un Lichtenstein o, más abajo, incluso una foto de Justin Bieber (sigh). 
La pregunta que titula la entrada no me la hago yo, faltaría más, meterme en ese cenagal. Es un artículo de José Emilio Burucúa, publicado en Babelia ayer. Para el profesor, entre otras condiciones, una obra de Arte debe:


1. Ser producto de una destreza técnica y estética llevada a su punto culminante.


No separa la técnica de la estética, no dice y/o. Por tanto, entiendo que, en cierto sentido y según el proceso de realización, debe mostrar la maestría del que ha realizado la obra. Luego pone algunos ejemplos en diferentes campos artísticos. Este punto uno es responsabilidad del autor de la obra, del artista.


2. Hacer patente, con la colaboración de nuestro esfuerzo por entender, una experiencia compartida.


Por supuesto entramos en la interacción. No hay obra sin espectador. Un profesor de la facultad nos preguntaba: Un cuadro en el desván del pintor, ¿es una obra de Arte? No, condición indispensable es la comunión con el que lo ve. El que completa el discurso. Y este segundo punto es trabajo nuestro también. No podemos dejarle la responsabilidad sólo al artista. Tenemos que esforzarnos, como dice el profesor Burucúa, en acceder al discurso del autor para poder entrar en su mundo. A veces la obra será más visual (y nos maravillará por la técnica) y otras será más conceptual, por lo que el trabajo del espectador es mayor.


El artículo de El País, aquí. ^_*