Águilas Jazz

Os dejo el logotipo que he diseñado para la Águilas Jazz Band. ¡Mucha suerte amigos! ^_*

Hacia la imprenta...

Terminando un proyecto que dormía desde 2011 y que ya, por fin, saldrá en breve. Os dejo un vídeo que me ha hecho Carmen (¡gracias!) y pronto os doy más novedades. ^_*

Vaso medio lleno

                                                                                               Vaso medio lleno. Chema Lajarín. 0€


No podía resistirme a escribir del producto estrella de este pasado Arco'15. El Vaso medio lleno de Wilfredo Prieto. Si ponéis en Google "Arco vaso agua" tenéis cientos de páginas analizando el fenómeno. Antes de entrar a analizar mi punto de vista quiero hacer referencia a lo que dice el autor, entrevistado por Javier Díaz Guardiola en su blog. La explicación del artista cubano nos dice:

"Vaso medio lleno es una obra de 2006, por lo que ya tiene su tiempo, que viene de un grupo de trabajos con los que experimentaba reducir al máximo el objeto, casi a su esencia, y buscar un concepto filosófico a través del mismo, casi desde un accidente cotidiano. Me interesaba que fuera algo que no tuviera personalidad, que se convirtiera en elementos que pudiera pertenecer a cualquiera de nosotros y que la idea estuviera contenida en la realidad misma (...) Si a mí me preguntas por el precio de la obra, yo te tengo que decir que eso no tiene nada que ver conmigo. Tiene que ver con el mundo y el espectáculo en el que estamos viviendo. En ese sentido, puede ser hasta barato. O puede ser caro. Pero yo no voy a discutir sobre ese asunto, sino sobre el elemento discursivo de la obra. Yo no cuestiono si un papel en el que pone "cien dólares" porque lo han acuñado como billete de cien dólares tiene ese valor. Con ese mismo papel te puedes dedicar a hacer un post-it. Eso es un consenso social en el que yo no entro. Como es un consenso social que un apartamento cueste 150.000, cuando en realidad construirlo cuesta, ponle, 10.000. Cualquier precio es un consenso social creado por nosotros. De forma que, ese no es mi problema. Mi problema es la comunicación artística."

Os recomiendo leer la entrevista completa aquí.

Mi reflexión va muy en la línea de las palabras del artista, aunque me parezca un fraude. Me parece un fraude como el que compra las entradas para la final de Champions y las vende por miles de euros, o el que consigue unas botas firmadas de Messi y las vende por Internet por cientos de euros, si no miles... Como afirma Rosa Palo en su blog acerca de los 20000 euros que vale, " lo mismo justifica el valor de un vaso de agua que la existencia de la prostitución, las guerras del petróleo o el precio de unos Louboutin. Si a ello unimos a Kiko Rivera berreando “Así soy yo”, la otra gran frase que disculpa la ignorancia, la soberbia y el sobrepeso, tendremos las claves de la razón práctica y de los tiempos modernos."

El otro día, en clase, con alumnos de 15-16 años salió el tema del vaso. Os podéis imaginar los comentarios, que son los que haría cualquiera: "qué ridículo, eso lo tengo yo en mi casa, eso no es Arte..." Mi respuesta fue encaminada en la línea de lo ya expuesto: vivimos tiempos en los que una camiseta de fútbol vale 70-90€, unos calzoncillos 40€, un vestido que llevó Marilyn se vende en subasta por miles de dolares, el guante de Michael Jackson, entradas al último concierto de los Rolling, el pelo de la nariz de John Lennon... ¿Quién establece el valor de las cosas? La oferta y la demanda. El fraude está incrustado en la sociedad, no es competencia del Arte moderno, es inherente a la sociedad de consumo que nos ha tocado vivir. El ready-made inventado por Duchamp, cuando coló en un museo un inodoro, cambió las reglas del juego. Esa rebelión del Arte, que comenzó cuando la fotografía le quitó la exclusividad de representar la realidad (que evidentemente lo hacía de forma más fiel) condujo al Arte a desmarcarse, a jugar con su propio lenguaje, lo llevo al impresionismo, al fauvismo, a la abstracción. Pero también lo llevó a la provocación extrema, la de Duchamp; y esa época creo que contextualmente tuvo su gracia pero ahora es algo vacuo y superficial. No le compro a Prieto la idea de que a él no le preocupa lo que vale o deja de valer, que eso sea un problema social. Para mí eso es aprovecharse de esa enfermedad del sistema, porque las circunstancias de este artista ,sean las que sean, le permiten hacer eso, una chorrada vestida de trasfondo de profundidad para reflexionar sobre las más altas elucubraciones de la vida.
El Arte moderno, en ciertos aspectos, sigue jugando a ser ese niño travieso que provoca vendiéndote una mierda de artista o unas bragas rojas en composición, y no es misión suya, de críticos, artistas o galeristas el dejar de presentar estas propuestas. Es el comprador (y en último extremo la historia) quienes dejarán cada cosa en su lugar. 
A nosotros sólo nos queda disfrutar de lo que nos gusta y pasar de lo que no. No es tan complicado... ^_*

Un farmacéutico en la cancha

Os dejo un encargo realizado para regalar al presidente de SEFAC. La idea que propuse fue hacer un homenaje a los carteles de cine de los 80, pues había que conjugar su profesión con su afición. Se me ocurrió la idea disparatada de convertirlo en una estrella del basket, muy al estilo de las películas ochenteras, con un antihéroe bien definido (se me ocurren ahora mismo: El chico de oro, Teen Wolf, La pequeña tienda de los horrores...) La tipografía es un homenaje a Regreso al Futuro, obviamente; y luego si os fijáis veréis alguna cara conocida y algún guiño a lo que costaba el cine antes. El cartel tiene un tamaño de 100x70 cm, con lo cual al verlo en directo coge más el aura de un cartel de cine real. Hasta a mí me sorprendió cómo daba el pego, jejeje...  ^_*

#salvemoslasartísticas

He descubierto, esta misma tarde, este precioso cuadro de Raoul Dufy, que funde las artes pictóricas y musicales. Compartid si queréis que la nueva ley de educación (en minúscula, sí) no arrincone unas enseñanzas que colaboran en la formación integral de la persona, que se supone que es de lo que debería tratar la Educación Primaria y Secundaria. ^_*

Retrato de la familia de Juan Carlos I

Estas pasadas navidades estuve con Carmen en Madrid. Aprovechamos la visita para, sobre todo, pasear la ciudad. Pero evitando todas las exposiciones disponibles no podíamos dejar pasar la dedicada al retrato en las colecciones reales en el Palacio Real. Así que saqué las entradas por Internet (cosa que os recomiendo para evitar todas las colas, entras directo) y pasamos nada más llegar ante la mirada entre atónita y malhumorada de los pacientes colistas.

Obviando el resto de la exposición me voy a centrar en el cuadro de Antonio López. Lo primero que llama la atención son las proporciones del cuadro, según el propio pintor el más grande realizado por él hasta la fecha. Lo segundo que me impresionó es la factura suelta, gestual, la "suciedad" del cuadro. Si te alejabas veías una foto, si te acercabas veías Pintura.

La cuadrícula con la que dibuja a las figuras está presente, no la borra. Las anotaciones a lápiz de medidas o detalles tampoco las borra. La pintura habla todo el rato. 

Una cosa que no me gusta nada de algunos pintores realistas es su manía de tapar el gesto pictórico, resobar el acabado, eliminar la pincelada, difuminarlo todo. Ejemplos de lo que digo que no me gusta (para entender el concepto) son Alemany o el ilustrador Luis Royo.

De Antonio López en directo me apasiona lo mismo que me pasa cuando veo a Velázquez. Veo el proceso pictórico tras lo representado. No se subordina la pintura al modelo, es al contrario. Pero dejando suficiente protagonismo a lo figurado para llegar a todo el mundo. 

                  Detalle de Las Meninas

Merece la pena ver en directo el cuadro. Antonio López entrará en el Museo del Prado como fiel heredero de los mejores pintores españoles, en la tradición de Velázquez o Goya. 
Para acabar os dejo una galería muy buena de fotos del cuadro y una entrevista en ABC al pintor. ^_*

Je suis Charlie

Nunca pensaba que el primer dibujo que haría en 2015 sería éste. Ayer por la tarde me llamó Juan Álvarez para que los comiqueros murcianos realizásemos un dibujo homenaje a los asesinados de Charlie Hebdo. Podéis ver el resto de aportaciones en el Facebook de la asociación, en este enlace.

@JorgeGalindo recupera en Twitter una frase que dijo el genial Carlos Giménez, tras el atentado en la sede de "El Papus" en 1977, que viene muy a colación:

Hoy y siempre #todossomosCharlieHebdo. ^_*

Actualización (Domingo 11/1):

Os dejo el dibujo a tinta sin color digital.

Y el enlace al periódico La Verdad, donde apareció ayer en un especial del suplemento Ababol.

Aquí tenéis, para finalizar, la versión impresa:

Pájaros de cantina

Os dejo una actividad que realizamos ayer con los alumnos del instituto. Se trataba de decorar las paredes del bar, la cantina, que se abrirá en enero. El proyecto fue coordinado por mi compañero de batallas Pedro Gambi y participaron alumnos de entre los 12 y los 18 años. Os dejo un par de fotos de detalle y una panorámica. Aprovecho para desearos unas felicísimas fiestas y agradeceros la compañía. ¡Hasta el año que viene! ^_*

Próximamente...

Estoy trabajando para que, próximamente (si no pasa nada a principios de año), pueda salir  por fin esto:

Seguiré informando... ^_*

Mathematics

Os dejo un encargo reciente,  la portada de un libro de Matemáticas para 2º de ESO bilingüe. La propuesta inicial, según indicaciones del cliente fue ésta:

Pero quedaba muy recargada, así que lo redujimos a esto:

Y finalmente salió impreso así:

Parte del trabajo se pierde, gajes del oficio. ^_*

Homenaje a El Eternauta

He participado en un proyecto auspiciado por Jorge González, que consiste en ilustrar una tira del cómic El Eternauta. El Eternauta es una famosa historieta argentina, guionizada por Héctor Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López. Es una obra maestra del cómic de la que tenéis amplia información aquí. La tira que he ilustrado (que tenéis arriba) corresponde a la página 58. Cada página tiene 3 tiras y la mía es la tercera. Hay implicados cientos de dibujantes y la cosa apunta a hito. Podéis seguir la evolución del proyecto aquí.

Os dejo la tira original de Solano López a continuación. Como veis es una tira muy sintética y oscura, así que poco estilo personal he podido aportar. Pero estoy contento con el resultado. ^_*

Aventuras y desventuras de una caricatura

Lo que me gusta de mantener este espacio es que en el blog se puede mostrar el esqueleto, contar la historia interna de un proyecto. Para eso es o, al menos, para eso me gusta darle uso a mí. Os traigo el último encargo de caricatura que he realizado. Se trata de una composición grupal de cinco amigas, realizada infográficamente, cuya primera versión quedo tal que así:

Cuando recibieron el trabajo, las dos chicas que aparecen en los extremos no se gustaban. Ese problema suele surgir cuando el retratado no elige sus fotos. Ya es difícil reconocerse y/o gustarse en una foto entregada por uno mismo, más difícil aún si te la elige otra persona. Así que las afectadas me enviaron fotos en las que sí se gustaban y realicé la versión final, que, ya sí, dejó contentas a todas. Espero que especialmente a la novia, la verdadera homenajeada:

Señalar que, especialmente, la chica del extremo izquierdo parece dos personas diferentes. Os aseguro que en las fotos sucedía lo mismo. 
En breve subo más cosillas... ^_*

Sigamos hablando de Arte

Realmente el tema que titula esta entrada sigue pareciéndome apasionante. Y aunque creo que lo hemos (lo he) machacado mucho ya, de vez en cuando leo textos que me apetece traeros aquí y comentarlos. Ya os he hablado antes de Avelina Lésper, pero recientemente le hicieron una entrevista en La Vanguardia de la que extraigo algunas frases:

-¿Cómo definiría el arte contemporáneo en una palabra?

-Fraude

-Carece de valores estéticos y se sustenta en irrealidades. Por un lado, pretende a través de 

la palabra cambiar la realidad de un objeto, lo que es imposible, otorgándoles características 

que son invisibles y valores que no son comprobables. Además, se supone que tenemos que 

aceptarlos y asimilarlos como arte. Es como un dogma religioso.

-Cuando Duchamp hizo su ready-made evitó a todos los artistas el proceso intelectual.

 Cualquier objeto es arte, el que sea. Bajo este punto de vista, imagínate la cantidad de obras 

de arte que tú tienes. Todo tu entorno es factible de convertirse en arte. No tienes que 

esperar que ese artista se forme, demuestre su talento y que acabe aportando algo, lo que es 

terriblemente difícil. Otro ejemplo es Santiago Sierra con sus ready-made. Te dice: “Esto es 

un  contenedor de mierda de la India”. ¡Qué impresionante!


Os recomiendo la lectura completa de la entrevista en la web de La Vanguardia porque no 

tiene desperdicio.

En la web de la CBC Radio tenéis un artículo que viene a refrendar todo esto de lo que habla

 Avelina. Es un fake, pero bastante divertido.



No quiero dar la idea de ser un nostálgico de los maestros antiguos, que lo soy, pero también 

me emocionan mucho propuestas conceptuales como ésta, en la que Marina Abramovic se 

reencuentra con un antiguo amor suyo (y compañero de Arte, Ulay) en una de sus 

performances:





Información más detallada aquí. ^_*

Pescadores de Sueños

Diseño gráfico de portada, lomo y contra para el nuevo libro de Ediciones Gotas de Luz: Pescadores de Sueños. Ilustración a acuarela, posteriormente tratada digitalmente. (Pulsa la imagen para ampliar). ^_*

Cráneo Rojo

Recupero un diseño que me dejó muy satisfecho realizado para el grupo Anicet, basado en su canción Cráneo Rojo. Este diseño lo utilizamos también en The Fashioner para hacer camisetas del grupo, que iban a convertirse en merchandising oficial, pero la cosa quedó en agua de borrajas, como el grupo en sí... Al menos dejo testimonio aquí; sirva de homenaje al archienemigo del Capitán América. ^_*