Cuando la tierra tiembla

El próximo viernes se inaugura en el Museo de la Ciencia y el Agua de Murcia la exposición "Cuando la Tierra tiembla: volcanes y terremotos", en la que se muestra cómo nuestro planeta es un cuerpo "vivo", en continuo movimiento y evolución. 

La exposición va acompañada de un cuadernillo-cómic didáctico para las visitas escolares. Nos encargamos  de ella Juan Antonio López, geólogo, al guión y un servidor al dibujo. Los personajes que tenéis sobre estas líneas son los protagonistas, los que nos guían por el recorrido explicativo de estos fenómenos naturales. Personalmente está siendo un reto para mí, pues no había formado parte de algo tan extenso (el cómic tendrá alrededor de 60 páginas) y estoy consiguiendo resultados que me satisfacen bastante. Ya iré poniendo cosas. Se inaugura el próximo viernes 21, pero la guía didáctica estará disponible a mediados de Enero de 2013. Pasaos a visitar la expo que merece la pena. ^_*

13 Rue del Percebe

En el proyecto más inmediato en que estoy inmerso ahora, tengo que hacer una ilustración homenajeando a los vecinos del 13, Rue del Percebe. Y me encanta. En la foto veis el dibujo en lápiz rojo y entintado con Conté (exactamente no es entintar, es ennegrecer, el Conté es un lápiz carbón). El dibujar con rojo hace que eliminarlo sea sencillo (manipulando los canales); por el contrario, el dibujar con grafito, al ser gris, deja rastros. Llevo unas 30 ilustraciones ya, en breve os cuento exactamente de que va todo esto. ^_*

A lot of work

Llevo varias cosas en danza. Ultrasecretas de momento, jejeje. Os dejo una pequeña muestra con bastantes pistas... Este mes de diciembre os contaré, al menos, una de ellas. ^_*

La Idea

Hacer una película como "El artista y la modelo" es una apuesta arriesgada. Trueba lo tiene fácil con nosotros, la gente de Bellas Artes, los artistas, la gente enamorada del Arte, en general. Pero es una película antiactual, con todo el maravilloso sentido que encierra este palabro. El ritmo es contemplativo, tranquilo, calmado. Asistimos al proceso de trabajo de un anciano escultor en tiempos de guerra mundial. Todo es prescindible aquí, cualquier situación es satélite de la esencia del film: La búsqueda de la Idea, así, en mayúsculas. La Idea como concepto de Arte, como culmen de toda una búsqueda de la verdad propia. Como epílogo unificador a una vida de contínua lucha contra las frustraciones del artista. Contra sus limitaciones, contra la mediocridad de la mayoría de los trabajos realizados. La obra redentora que cierra el círculo y te reconcilia con todo el proceso elaborado. Si queréis una buena definición de Arte ved esta película. Pero vedla como vais al campo, a escuchar los pájaros; o como cuando vas al espigón a escuchar el sonido del mar. Uno de los grandes aciertos de Trueba es prescindir de la música. Los sonidos son los del entorno: el campo, las herramientas del escultor, los pájaros, los grillos, la respiración... Todo esto crea una suerte de sinestesia maravillosa, te sientes allí constantemente. Quieres estar allí con el escultor, quieres que te enseñe, que te guíe y te ayude a encontrar tu Idea, tu Verdad... La imagen que he puesto para ilustrar esta entrada es un dibujo de Rembrandt que tiene una importancia capital en la película. Si tuviera que explicar a los alumnos  qué es el Arte utilizaría esta secuencia de la película. Porque la respuesta a la difícil pregunta, a la cuestión maldita ¿Qué es el Arte? es bien sencilla: El Arte es la Idea.
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Actualización: Maravillosa (y mejor) disección de la película en este maravilloso blog que acabo de descubrir: http://aliciaporamoralarte.blogspot.com.es/2012/10/el-artista-y-la-modelo.html

Ilustrando para Alicia

Hoy os dejo una ilustración que realicé hace unas semanas para Alicia Rico, con motivo de su nuevo libro "Siempre que llovió, paró." Nos lanzó el guante a José Solano, Dani Marco y un servidor. Marea la calidad de las ilustraciones de mis colegas, espero las suban a sus blogs para que lo comprobéis. Al final, Alicia, ha elegido la de Dani, lo cual me alegra mucho, pues creo que es la que mejor funciona como portada. Las otras dos ilustraciones las utilizará en el interior del libro, en blanco y negro, con ligeros retoques. Así que enhorabuena, colega cuatrero y brodel.
Por otro lado, deciros que estoy metido en un proyecto muy bonito, del cual no voy a dar información aún para no gafarlo. Pero, en breve, lo canto todo. ^_*

Juegos de lluvia

Os dejo una foto acorde a los días de lluvia que nos suceden, la hice en la inauguración de la expo de la que os hablé en la entrada anterior. Ésta y muchas más las tenéis en mi cuenta de Instagram... ^_*

Infografías

Nueva línea de trabajo para una exposición que estoy preparando junto a los chicos del Colectivo Cuatrero. Se trata de unos trabajos realizados por ordenador (infografías). Presento estas dos primeras obras esta tarde en la inauguración del V Salón de Otoño, en el Auditorio y Palacio de Congresos de Águilas ( Murcia). Se titulan, respectivamente: El niño del Lago Negro y Enrique Tenor. 30x21 cms. Copias sobre papel fotográfico. Estáis tod@s invitad@s. ^_*

#18O

Hoy concluye la huelga de estudiantes de tres días que empezó el pasado martes. Es triste ver una clase así, vacía, sin la vida que insufla la presencia de chavales. El seguimiento en mi centro ha sido del 90%. Bravo. La escuela pública no se vende. Se defiende. ^_*

El arte ¿es arte?

"El arte, ¿es arte? A estas alturas qué más dará esta etiqueta ancestral. La política, la economía, la sociedad y la cultura se hallan en una era cuyo máximo carácter es carecer de nombre propio. En estas condiciones de perdición, deslocalización, desconcierto y apocalipsis ¿a qué propiedades más o menos fijas podría la belleza aspirar?"

Vicente Verdú en la sección cultural de El País. Artículo completo aquí.

Alimenticios

 Otra caricatura de encargo. Foto de los protagonistas, lápices finales de las caras, proceso y definitivo. ^_*

Más creatividad

Creatividad a nivel de alfabetización. Otra maravillosa (y divertida) charla.
Qué equivocado está usted, ministro Wert, qué equivocado está...

Bueno, leedlo, que merece la pena y mucho. ^_*

Por las enseñanzas artísticas

El anteproyecto de la nueva ley de Educación (LOMCE) margina, arrincona y ningunea las materias de Educación Musical y  Plástica y Visual. Si tengo que defender aquí la importancia de una educación integral, quizá no vivamos en el mismo mundo...

 Los chicos de +artísticas lo explican muy bien en su blog, así que os lo enlazo (pinchad la imagen).

Os dejo, también, un vídeo maravilloso que descubrí allí. Una preciosa explicación/demostración de la utilidad de las artes como motor que cambia el mundo. Da una de las mejores definiciones de Arte que he escuchado nunca: (un hombre no entiende el proyecto y se establece un diálogo) "¿Sabes? He estado aquí un par de horas, tratando de entender, discutiendo con tus compañeros. Durante ese tiempo no hemos pensado en que vamos a comer mañana. Eso es el Arte." Merece la pena, no os lo perdáis. ^_*

Palanca#35

La Palanca de Cambio número 35 ya está disponible para ver online o descargar el pdf. En este número he colaborado con varias cosas, entre ellas, esta viñeta. Tenéis entrevistas a Rubén del Rincón (con motivo de su novela gráfica "Entretelas"), a los artistas urbanos ElHarinaPanadero y al grupo musical Sala & The Strange Sounds. Si algo ha ganado La Palanca con su paso a la periodicidad trimestral es que podemos ofrecer contenidos más elaborados, con lo cual, creo, va ganando en solidez la publicación. Como siempre, podéis descargarla aquí. ^_*

Avelina Lésper

No me cansaré de recomendaros el blog de Avelina Lésper. Visión lúcida y autorizada en torno al Arte y periferias varias. Os enlazo un artículo muy interesante donde dice cosas como:

"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos"

"El artista ready made toca todas las áreas, y todas con poca profesionalidad, si hace video, no alcanza los estándares que piden en el cine o en la publicidad; si hace obras electrónicas o las manda a hacer, no logra lo que un técnico medio; si se involucra con sonidos, no llega ni a la experiencia de un Dj. Se asume ya que sí la obra es de arte contemporáneo, no tiene por que alcanzar el mínimo rango de calidad en su realización. Los artistas hacen cosas extraordinarias y demuestran en cada trabajo su condición de creadores, ni Demian Hirst, ni Gabriel Orozco ni Teresa Margolles, ni la inmensa lista de gente que crece son artistas, y esto no lo digo yo, lo dicen sus obras"

"Su obsesión pedagógica, su necesidad de explicar cada obra, cada exposición, su sobre producción de textos es la implícita acotación del criterio, la negación a la experiencia estética libre, define, nombra, sobreintelectualiza la obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepción sea ejercida con naturalidad".

"
El artículo completo, aquí. ^_*

Un verano con mucho Arte

Estas vacaciones he tenido la suerte de hacer lo que más me gusta al viajar: rutas culturales. He visto exposiciones en Madrid y Bilbao.

En Madrid me perdí en el taller de Rafael, con sus escenas religiosas, sus encargos. Me detuve una eternidad en este cuadro, retrato de Baldassare Castiglione, donde vi un Rafael que anticipaba a Velazquez...


En El Prado, también, admiré la pincelada maestra de Murillo. Me sorprendió su agilidad, su color vigoroso e impactante, su saber hacer...


Me asombré de la capacidad de trabajo de los artistas del Anime, del Manga japonés, en la exposición de La Casa Encendida...


Admiré las ensoñaciones de Hogarth en el Caixa Forum:


Las espectaculares y cinematográficas visiones de cárceles de Piranesi:


Después estuve en Bilbao. Visitando el Guggenheim por primera vez... La ocasión lo merecía: "David Hockney. Una visión más amplia." Exposición de unos 200 cuadros (desde 1956 hasta la actualidad), donde disfruté como un niño.










Sus paisajes fauves, expresionistas, postvanguardistas, incluso, en ocasiones, naives son exquisitos... La exposición recoge trabajos de todo tipo: Cuadros al óleo, acuarelas, apuntes y bocetos sobre papel o libretas, arte infográfico con Ipad... Hasta el 30 de septiembre, aún estáis a tiempo. Absolutamente imprescindible...

Así que, impregnado del espíritu de tanto maestro, me dispongo a empezar un nuevo curso/año en el que espero tenga reflejo tanta inspiración. Vosotros seréis testigos de lo que salga. Saludos. ^_*