Infografías

Nueva línea de trabajo para una exposición que estoy preparando junto a los chicos del Colectivo Cuatrero. Se trata de unos trabajos realizados por ordenador (infografías). Presento estas dos primeras obras esta tarde en la inauguración del V Salón de Otoño, en el Auditorio y Palacio de Congresos de Águilas ( Murcia). Se titulan, respectivamente: El niño del Lago Negro y Enrique Tenor. 30x21 cms. Copias sobre papel fotográfico. Estáis tod@s invitad@s. ^_*

#18O

Hoy concluye la huelga de estudiantes de tres días que empezó el pasado martes. Es triste ver una clase así, vacía, sin la vida que insufla la presencia de chavales. El seguimiento en mi centro ha sido del 90%. Bravo. La escuela pública no se vende. Se defiende. ^_*

El arte ¿es arte?

"El arte, ¿es arte? A estas alturas qué más dará esta etiqueta ancestral. La política, la economía, la sociedad y la cultura se hallan en una era cuyo máximo carácter es carecer de nombre propio. En estas condiciones de perdición, deslocalización, desconcierto y apocalipsis ¿a qué propiedades más o menos fijas podría la belleza aspirar?"

Vicente Verdú en la sección cultural de El País. Artículo completo aquí.

Alimenticios

 Otra caricatura de encargo. Foto de los protagonistas, lápices finales de las caras, proceso y definitivo. ^_*

Más creatividad

Creatividad a nivel de alfabetización. Otra maravillosa (y divertida) charla.
Qué equivocado está usted, ministro Wert, qué equivocado está...

Bueno, leedlo, que merece la pena y mucho. ^_*

Por las enseñanzas artísticas

El anteproyecto de la nueva ley de Educación (LOMCE) margina, arrincona y ningunea las materias de Educación Musical y  Plástica y Visual. Si tengo que defender aquí la importancia de una educación integral, quizá no vivamos en el mismo mundo...

 Los chicos de +artísticas lo explican muy bien en su blog, así que os lo enlazo (pinchad la imagen).

Os dejo, también, un vídeo maravilloso que descubrí allí. Una preciosa explicación/demostración de la utilidad de las artes como motor que cambia el mundo. Da una de las mejores definiciones de Arte que he escuchado nunca: (un hombre no entiende el proyecto y se establece un diálogo) "¿Sabes? He estado aquí un par de horas, tratando de entender, discutiendo con tus compañeros. Durante ese tiempo no hemos pensado en que vamos a comer mañana. Eso es el Arte." Merece la pena, no os lo perdáis. ^_*

Palanca#35

La Palanca de Cambio número 35 ya está disponible para ver online o descargar el pdf. En este número he colaborado con varias cosas, entre ellas, esta viñeta. Tenéis entrevistas a Rubén del Rincón (con motivo de su novela gráfica "Entretelas"), a los artistas urbanos ElHarinaPanadero y al grupo musical Sala & The Strange Sounds. Si algo ha ganado La Palanca con su paso a la periodicidad trimestral es que podemos ofrecer contenidos más elaborados, con lo cual, creo, va ganando en solidez la publicación. Como siempre, podéis descargarla aquí. ^_*

Avelina Lésper

No me cansaré de recomendaros el blog de Avelina Lésper. Visión lúcida y autorizada en torno al Arte y periferias varias. Os enlazo un artículo muy interesante donde dice cosas como:

"La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos"

"El artista ready made toca todas las áreas, y todas con poca profesionalidad, si hace video, no alcanza los estándares que piden en el cine o en la publicidad; si hace obras electrónicas o las manda a hacer, no logra lo que un técnico medio; si se involucra con sonidos, no llega ni a la experiencia de un Dj. Se asume ya que sí la obra es de arte contemporáneo, no tiene por que alcanzar el mínimo rango de calidad en su realización. Los artistas hacen cosas extraordinarias y demuestran en cada trabajo su condición de creadores, ni Demian Hirst, ni Gabriel Orozco ni Teresa Margolles, ni la inmensa lista de gente que crece son artistas, y esto no lo digo yo, lo dicen sus obras"

"Su obsesión pedagógica, su necesidad de explicar cada obra, cada exposición, su sobre producción de textos es la implícita acotación del criterio, la negación a la experiencia estética libre, define, nombra, sobreintelectualiza la obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepción sea ejercida con naturalidad".

"
El artículo completo, aquí. ^_*

Un verano con mucho Arte

Estas vacaciones he tenido la suerte de hacer lo que más me gusta al viajar: rutas culturales. He visto exposiciones en Madrid y Bilbao.

En Madrid me perdí en el taller de Rafael, con sus escenas religiosas, sus encargos. Me detuve una eternidad en este cuadro, retrato de Baldassare Castiglione, donde vi un Rafael que anticipaba a Velazquez...


En El Prado, también, admiré la pincelada maestra de Murillo. Me sorprendió su agilidad, su color vigoroso e impactante, su saber hacer...


Me asombré de la capacidad de trabajo de los artistas del Anime, del Manga japonés, en la exposición de La Casa Encendida...


Admiré las ensoñaciones de Hogarth en el Caixa Forum:


Las espectaculares y cinematográficas visiones de cárceles de Piranesi:


Después estuve en Bilbao. Visitando el Guggenheim por primera vez... La ocasión lo merecía: "David Hockney. Una visión más amplia." Exposición de unos 200 cuadros (desde 1956 hasta la actualidad), donde disfruté como un niño.










Sus paisajes fauves, expresionistas, postvanguardistas, incluso, en ocasiones, naives son exquisitos... La exposición recoge trabajos de todo tipo: Cuadros al óleo, acuarelas, apuntes y bocetos sobre papel o libretas, arte infográfico con Ipad... Hasta el 30 de septiembre, aún estáis a tiempo. Absolutamente imprescindible...

Así que, impregnado del espíritu de tanto maestro, me dispongo a empezar un nuevo curso/año en el que espero tenga reflejo tanta inspiración. Vosotros seréis testigos de lo que salga. Saludos. ^_*

Ecce Homo de Borja

Antes de nada no os asustéis. Tranquilos. Estáis en mi blog. Para los profesores el año nuevo comienza en septiembre, con el curso escolar. Así que os invito a volar conmigo, a despegar y soltar lastres y sentir el aire fresco de lo nuevo...

Es inevitable hacer una entrada sobre el Ecce Homo de Borja, ese fresco restaurado por Doña Cecilia del que poco necesitáis que os cuente. El impacto que provoca ver la transformación, lo inocente de la pobre señora que, sencillamente, quería evitar la destrucción total de la obra y, sobre todo, el revuelo mediático que se ha formado, han elevado a fenómeno de masas el asunto "Ecce Mono". Porque no nos engañemos, el Arte hoy día es un asunto muy mediático. Los girasoles de Van Gogh no son su mejor cuadro, pero generó en los 80 un gran revuelo por lo elevado de su precio. La Gioconda no es el mejor cuadro de Leonardo da Vinci, pero sí el más famoso. En parte, sin menospreciar su maestría, por el interés mediático y el revuelo causado en torno a sus misterios: Quién es, su sonrisa, supuesto embarazo... Sirvan estos dos ejemplos para establecer el paralelismo al que quiero llegar: el Arte actual emerge por el poder de los medios, cuando logra salir del gueto de los elegidos y expertos. El Ecce Homo de la señora Cecilia tiene su hueco en el contexto del Arte contemporáneo. Lo demencial de la técnica restauradora no empaña el valor icónico de la imagen creada por Doña Cecilia; su Ecce Homo es ya un icono del siglo XXI, queramos aceptarlo o no. Y si, finalmente, eliminan el trabajo de la señora, lo elevaran a la categoría de mito. La gente acude en masa a la Iglesia a verlo. El profano no sabe ya qué es bueno y qué no. De hecho el (supuesto) entendido a veces no lo sabe, tampoco. Yo mismo, después de mucho ajetreo mental me conformo con descifrar si me gusta o no. Las bondades y méritos para los críticos.

Nacho Vigalondo, en mi opinión, estuvo muy acertado, en Twitter, con sus reflexiones sobre el tema, y voy a compartirlas aquí con vosotros: 

Nacho Vigalondo ‏@Vigalondo

"El Ecce Homo de Cecilia es un accidente mucho más cargado de significados y relevancia que el desconchón original."

"El impulso de Cecilia es mucho más noble y ejemplarizante que el de las personas que estaban dejando morir el cuadro original."

"La obra incompleta de Cecilia tiene un valor completo, y su fama, accidental, es un hecho que representa esta época y este lugar."

Me gustó mucho un tweet de Carlos Langa, con el que cierro esta entrada. En la próxima, muy pronto, os cuento las exposiciones que he visto este verano. Gracias por leerme. ^_*

Carlos Langa ‏@CarlosLanga

"La restauración del Ecce Homo de Borja a manos de Cecilia Giménez es insuperable. Vuelven las vanguardias.Queda inaugurado el Cecilianismo."

Summer work

Os dejo un encarguillo realizado estos días. Caricatura de grupo, con sus características cualidades, como corresponde. Os dejo también un bocetillo con algunas pruebas válidas y otras descartadas, para los curiosos...

Que siga bien agosto amig@s... ^_*

Exposición Benéfica de la AECC

Del 24 al 29 de julio expongo estos cuadrillos, de pequeño formato,  en la Casa de la Cultura de Águilas a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer. Hay más de cincuenta artistas, con pintura y fotografía. Os esperamos mañana en la inauguración, a las 20:30h.  ^_*

Ante los continuos ataques al estado del bienestar, al estado de derecho y a la dignidad y la paciencia de los ciudadanos de este país, España, por parte de sus respectivos gobernantes, sólo nos queda una salida:

INSUMISIÓN Y REVOLUCIÓN SOCIAL.

#Encierroverde

#encierroverde es el hashtag que ha acompañado en Twitter a la iniciativa de un grupo de profesores, liderados por Manuel José Sánchez y Ana Río, consistente en un encierro en el IES Ramón Arcas de Lorca en defensa de la Educación Pública. Desde el día 18 al 30 de junio hemos estado haciendo turnos ininterrumpidamente. Día y noche, 24 horas, relevo a relevo. Hemos dibujado carteles, pintado personajes, lemas, proclamas... Hemos visto los partidos de la selección en la Eurocopa, hemos comido, cenado, tomado café... Hemos charlado, arreglado el mundo, debatido, hemos conocido gente íntegra, con valores, comprometida con su profesión y con el mundo que nos rodea. Ha sido una experiencia muy gratificante e intensa. Os dejo algunas imágenes de lo acontecido. Saludos a tod@s... ^_*

Un fashioner nada gañán

Dani y yo, The Fashioner, estuvimos el otro día en un monólogo de Ernesto Sevilla. Conseguimos colarnos en los camerinos y regalarle uno de nuestros diseños: Kanietzsche. Os invitamos a pasar por la web y descubrir los nuevos diseños de la colección para este verano que está al caer (pincha la imagen para ir a The Fashioner):