martes, 4 de mayo de 2010

Historia de una portada


Mi amiga y psicóloga Aurelia García ha escrito un libro que está a punto de salir. Se llama Psicoterapia de bolsillo.

Me preguntó, algo tímida ella, si conocía a alguien que pudiera ayudarla con la portada... y, por supuesto, me ofrecí. Le mandé un bocetó y después seguí dándole vueltas a la idea, como véis en la imagen. Aurelia quería el primero, el bosquejo inicial; la dejo explicarse:

"La primera portada que me hiciste me cautivó y yo soy de ideas fijas, por eso aunque me mandes más yo sigo viendo en mi mente sólo la primera, por muchos motivos. El hecho de que sea como un dibujo espontáneo me invita a pensar más en la idea de alguien que inconscientemente dibuja las manos de manera espontánea como reflejo de su necesidad de ayuda, como si no se viera capaz de pedirla directamente y quisiera que alguien interpretara su dibujo. Por eso veo que la sencillez del dibujo, sin color de fondo, es mucho más expresivo que con color, pues parecería más sacado de un comic o de algo más artificial."

De modo que así se quedó; es la primera vez que me pasa, pero el que encarga manda, así que no hubo manera de que cambiara de opinión (tampoco le insistí mucho porque funcionaba, creo). Más información sobre el libro y su trabajo en su blog. ^_*

lunes, 3 de mayo de 2010

And the winner is...

Respondieron correctamente: Dani, Valnouveau, js, gobo y Agustín.
Efectivamente Francis Bacon es mi pintor favorito, lo dije en la entrada que hice sobre la exposición que vi en El Prado.

En sorteo (sin notario) ha ganado el dibujo Gobo. Necesito tus datos, mándame un mail. Y enhorabuena. Gracias a tod@s por participar ^_*

viernes, 16 de abril de 2010

Regalo original


En los próximos días de abril no habrá más post. Es el tiempo de que disponéis los seguidores para participar en el concurso que os propongo. Sólo pueden participar los 12 que hay ahora mismo, es decir: DMarco, js, Gobo, G.ROBLES, Mommy's little monster, María Treize, David, Valnouveau, UNIMAkA, Señor Insustancial, AGUSTINMARINPHOTOGRAPHY y Ramón Zaragoza Rondán.

Es un regalillo que quiero hacer a uno de vosotros por la fidelidad, se trata del dibujo original del artista guay que hice para el número de marzo de La Palanca. Entre todos los que contesten correctamente lo sortearé. Y lo mandaré gratis.

La pregunta es: ¿Quién es mi pintor del siglo XX favorito?

Suerte ^_*

martes, 13 de abril de 2010

The Turner collection

Esta semana santa hemos estado en Londres de nuevo. Y una de las cosas que me dejé en junio pasado y que casi vuelvo a hacer es la visita por la Tate Gallerie. Haciendo repaso mental sobre qué cosas me interesaba (cuando pensaba en este viaje) hacer recordé que tenía que ver la colección de Turner. ¿Dónde estaba? Turner, reconocidísimo pintor inglés, debería tener su espacio propio. Sí, ya sé que debería haber investigado un poco, pero el hecho de existir dos "Tates" me confundió un poco. Así que el último día fui a la Tate y me encontré con el cartel que tenéis arriba (todas las fotos son de estrangis, jejeje). Y colapsé (Imaginad a Homer pensando en su donut: glglglglglglglglg).


Turner es un pintor moderno, abstracto y rompedor como tantos otros que anticiparon las vanguardias, tan ensalzadas ahora como portadoras de la bandera de la contemporaneidad. Muchos, muchos pintores ya eran vanguardia antes. Y Turner es uno de ellos. Os dejo dos "paisajes" suyos, que entrecomillo porque estaréis de acuerdo en que es necesaria algo de imaginación para completar esas brumas y neblinas que nos sugieren dichos paisajes.








Como curiosidad os dejo su maletín de pinturas, lleno de frascos y tubos como si de un alquimista se tratase. Visita obligada la de la colección Turner en la Tate Gallery de Londres... ^_*






Por petición popular ;) ahí van las otras dos instantáneas que tengo de la sala más personal:





jueves, 8 de abril de 2010

De boda

Invitación para la boda de dos personicas a las que quiero mucho. A la izquierda Águilas, a la derecha Bullas. Tierra de él y ella respectivamente. Dibujado a lápiz todo por separado; coloreado y montado por ordenador.
Espero que seáis muy felices, Juanjo y Mariaje. ^_*

sábado, 27 de marzo de 2010

Sunset

Técnica: acrílico sobre tabla. Medidas: 40x50 cms.


Ayyyy... la primavera llega a Águilas... Qué lujo... Os dejo un cuadro/boceto de un atardecer del pueblo, es un regalo que hice.

(Y esta es mi habitación-estudio, durante el proceso):


Buenas vacaciones (a quién las tenga) ^_*


martes, 16 de marzo de 2010

Esto lo hace mi sobrina de 3 años


Os dejo un blog curioso, Frases a 0'99, el de las expresiones chorras. Algunas os sacarán una sonrisa. Os dejo una frase idiota relacionada con el Arte. ¿Cuántas frases chorras se os ocurren además de la de la imagen y la del título?

viernes, 12 de marzo de 2010

La elegancia de Takeshi


El actor, payaso, director, escritor y mil facetas más Takeshi Kitano es objeto de un homenaje múltiple en Paris de la France. Podéis saber más aquí, aquí o aquí.


Me ha gustado el enfoque de la exposición del centro de arte contemporáneo de la Fundación Cartier, la cual está concebida, según Kitano, para los niños: "Los adultos también están invitados, siempre que estén dispuestos a sonreír (...). Soy como un niño grande. No intento decir nada muy complicado. No me gusta que me llamen artista, porque no creo que lo sea"
Claro que sí, no olvidemos el aspecto lúdico, desenfadado y divertido que, también, puede darnos el Arte. Despojado de retóricas, reflexiones, manifiestos o discursos.


Por otro lado estoy acabando La elegancia del erizo, y me ha gustado esta reflexión sobre nuestro tema favorito:
(El Arte) Da forma y hace visibles nuestras emociones y, al hacerlo, les atribuye este sello de eternidad que llevan todas las obras que, a través de una forma particular, saben encarnar el universo de los afectos humanos.

lunes, 8 de marzo de 2010

Olimpiada Matemática en el Bosco



Dándole vueltas a los anillos olímpicos, buscando combinaciones, jugando con las formas... llegué a este logo que, personalmente creo, ha quedado muy resultón...^_*


martes, 2 de marzo de 2010

Palanca #20


Aquí tenéis "El Fisgón" de La Palanca de Cambio de Febrero. Esta vez he mezclado color infográfico (fondo) con unos rotuladores (figura) Promarker de Letraset que me he pillao por ebay. Me gusta lo versátiles que son y el aspecto acuarelado que dejan. Seguiré experimentando con ellos. ^_*

miércoles, 24 de febrero de 2010

Artisguais y marujartis



Estos días de ARCO he estado pensando en las polémicas (absurdas) con las que nos obsequian los telediarios para hablar de la feria de arte más importante de España. Y viene muy a cuento el artículo de Avelina Lésper sobre el museo contemporáneo donde reflexiona acerca de si el hecho de que un objeto esté expuesto en un nuseo o galería le otorga automáticamente la categoría de Obra de Arte. Y es muy interesante lo que afirma : “Mientras los museos del arte verdadero crean su acervo con obras que aún fuera de sus muros son arte, el arte contemporáneo requiere de esos muros, de esa institución, de ese contexto para poder existir a los ojos del público como arte. No demuestran características extraordinarias y necesitan que sea el contexto el que se las designe.” Por tanto esas obras modernas necesitan el contexto para ser entendidas como Arte; está “en un museo, luego, es algo con valor.” Esto es algo que ya hemos visto en esta, vuestra casa. Pero hoy me voy a poner en el lugar del creador. Que un reportero se ponga con una señora a disertar sobre el Arte, a pie de calle, me parece ridículo. Es como si ese mismo reportero entrara a una sala de jazz y dijera: “señora, ¿le parece a usted esto música?; o ese mismo reportero entrara con esa señora a un ballet contemporáneo y le preguntase: ¿eso es bailar, señora? Banalizar así el Arte se ha convertido en la moda de los enfadados con las propuestas contemporáneas. Será muy divertido llenar la sección cultural del informativo discutiendo sobre si un periódico en la pared es Arte o no, pero eso es banalizar la obra. Es como coger un libro escrito en chino y decir que no vale nada porque no sabemos chino. Parten siempre de que lo que se nos ofrece es vacío. Sí que es verdad que ahora muchos artistas se mueven en lo conceptual-contextual, es decir: su obra se explica según una historia que propone el artista (su discurso) y también el contexto en que esta hecho o presentado. Y la gente profana quiere que el discurso sea artesano. Véndeme tu técnica, que yo la valoro, pero no tu filosofía. O al menos dame una filosofía que entienda y respete. Y entenderla es difícil a veces, pero respetada debería serlo siempre.

Así que no compro la moto de los artisguais pero tampoco la de los marujartis… ^_*

jueves, 18 de febrero de 2010

Corchi


Si en anteriores episodios os presenté a Paletín, hoy introducimos a CORCHI, la mascota del departamento de Música, hehehe... ^_*

lunes, 15 de febrero de 2010

Exit through the gift shop



No, no soy yo el de la foto. Sí, ya sé que, como estamos de carnaval, podríais pensar que os estoy enseñando mi disfraz. Pero no, eso otro día; este señor es Banksy. Un artista que me fascina. Sus reflexivos grafitis, con potentes imágenes donde la estética y la ética se mezclan, me maravillan. Pues ahora, en la Berlinale (fuera de concurso) ha presentado Exit through the gift shop, una película documental en la que se reflexiona sobre el mundo del arte.


C
omo veis en la imagen, el título hace referencia a que la salida de los museos suele ser por la tienda de
souvenirs, que es lo verdaderamente importante del museo (jejeje). El film se basa en "un inenarrable "auténtico" artista, con nombres y apellidos: Thierrey Guetta, un obseso del vídeo. Este francés, alias Mr. Brainwash, es el elegido por Banksy para hacer lo que nadie estuvo hasta ahora autorizado: seguirle en sus acciones, cámara de vídeo en ristre, y grabarle manos a la obra, por supuesto sin revelar su identidad."

La identidad privada para Banksy es sagrada. Tanto por evitar problemas con la justicia (pues muchos de sus grafitis son realizados en zonas no permitidas) como por preservar la privacidad como indivíduo, impregnando así al "personaje Banksy" de un cierto halo superheróico y muy simbólico.


En mis enlaces está su web. Sus imágenes son potentes, críticas, estéticamente impecables y muy cargadas de contenido. Su propuesta artística es una de las más interesantes en el panorama actual para el que os escribe. Así que esta película es de obligada visión para sus fans. Os dejo que tengo que terminar mi disfraz de esta noche (que en Águilas aún es Carnaval). ^_*

miércoles, 10 de febrero de 2010

No-artista

La trompetilla de Beethoven

"Aún no sé muy bien lo que es el arte. Mi única respuesta es que es un tipo de alimento que sacia una necesidad espiritual. Todo el mundo hace arte. El problema es la palabra arte. Si nos deshacemos de ella tal vez lo podamos entender mejor. Usted está comiendo; se sirve unos guisantes y los pone junto a las patatas. Y se dice: necesito poner algo rojo o naranja en el plato. O está hablando con alguien en una mesa y de pronto, deliberadamente, cambia la posición de un objeto...".
John Baldessari, artista conceptual, entrevistado en El País. Os la recomiendo. ^_*