Esto es un negocio, no historia del arte

Interesante artículo de Isabel Lafont en El pais que trata nuestro tema favorito del Arte-arte. Os resumo un poco:


“¿Cómo un tiburón disecado, suspendido en un tanque de formol, puede llegar a valer 12 millones de dólares [8 millones de euros]? ¿Qué mecanismos rigen la oferta y la demanda en el mercado del arte? El economista estadounidense Donald N. Thompson rastreó durante un año los intríngulis del mercado de arte contemporáneo y pasó muchas horas entre galeristas, casas de subastas, artistas y coleccionistas. El resultado de su investigación es el libro El tiburón de 12 millones de dólares, que ahora se edita en España, y cuyo subtítulo, La curiosa economía del arte contemporáneo y las subastas,ya anticipa al lector que, seguramente, no se va a encontrar con las leyes clásicas del mercado.(...)

Según Thompson, al igual que Coca-Cola o Nike, hay artistas, galeristas y casas de subastas que han adquirido una valor como marcas. "Un Mercedes ofrece seguridad y prestigio. Prada ofrece la seguridad de elegancia y moda actual. El arte de marca funciona del mismo modo. Los amigos no podrán creerle cuando les diga: 'He pagado 5,6 millones de dólares por esa estatua de cerámica'. Pero nadie muestra desdén cuando se le dice: 'Lo compré en Sotheby's', 'Lo encontré en Gagosian' o 'Éste es mi nuevo Jeff Koons". (...)

Detras de ello hay factores psicológicos y sociales. Muchos de los compradores de arte contemporáneo no son siempre especialistas ni entendidos. Simplemente son muy ricos (en muchos casos nuevos ricos, como los millonarios rusos y chinos surgidos en los últimos años), asegura el economista, y necesitan tener la seguridad de que están haciendo una buena compra. De ahí que se fíen de las marcas reconocidas. (...)

Si una obra de arte es del agrado de uno de los coleccionistas más notables del mundo, ¿cómo no va a quererlo en su casa un VIP que se precie? (...)

Al fin y al cabo, como le indicó a Thompson Brett Gorvy, director del departamento de arte contemporáneo de Christie's, "esto es un negocio, no historia del arte".”

Yo, la verdad, poco más tengo que decir. Bueno sí, el libro es éste editado por Ariel:

Artículo completo aquí. ^_*

Dibujando...

Ahora mismo estoy con esto:



Ya os diré de que se trata. ^_*

Boskibú

A la izquierda tenéis mi diseño para la mascota de la biblioteca del centro. A la derecha tenéis el muñeco realizado, a partir de mis bocetos, por un artista fallero valenciano: Andrés Arévalo. Se trata de un ninot de casi 150 cms realizado en cartón piedra, la técnica de estos artistas. Debajo os dejo otra imagen para que veais lo complicado de tridimensionalizar la cabeza. A mi me gusta mucho como ha quedado y, desde aquí, felicito al artista. ^_*

Obamaman

El nº16 de la Palanca de Cambio ya está en la red. Esta vez he colaborado con un dibujo que refleja mi visión del premio Nobel al presidente norteamericano. Supongo que se entiende bien el "chiste", ¿no?

Con dos cojones

Me entero por Mauro Entrialgo de lo que os voy a contar. Y cuando he leído en el blog de la vilipendiada Noli Novak su indignado mensaje ("I invite all my friends, all you fellow bloggers, artists and anybody who's concerned about protection of artists' work, to please pass this post along.") no he tenido más opción que comentarlo aquí en, esta, vuestra casa. Veréis, resulta que ella hace esto:





Y José Mª Cano (sí, el de Mecano) hace esto:

Amplía el dibujo de Noli, lo enmarca en las letras esas de prensa y lo expone en galerías:

A esta práctica los eruditos lo llaman apropiacionismo (que suele ser coger imágenes de otros y "manipularlas" para darles otro sentido, bien crítico o bien descontextualizando). Pero el Chema no le cambia el sentido ni na de na. Le echa morro y se lo agencia. A la buchaca. Parece ser que, a más INRI, el director del DOX de Praga ( donde exponía esto el Chema) se lo regaló al propio Obama. Y la autora del dibujo original a comer ajos...

No hace mucho viendo el noticiero salió una expo que el menda hizo en Londres (por lo que parece, está muy bien colocado el artista) en la que exponía "tauromaquias" como esta:

En su momento comenté a Marisa, que lo vimos juntos, que esos dibujos eran calcos de fotos. Oye, muy bien, cada uno que haga lo que quiera. Pero de encaje, dibujo, ritmos y demás nada de nada oiga. Por lo menos espero que las fotos sean suyas (Nelson: ¡ja jaaa!). Pasad por su web (buscadla en guguel que no me apetece promocionar al chico) y ved más Obras a ver si tengo o no razón.

Pero nada, señores, esto es el mundo del Arte; del arte p'acá y el arte p'allá. si queréis más información pasad por el blog de Noli:

http://hedcuts.blogspot.com/2009/10/jose-maria-cano-is-con-artist-he-uses.html

Actualización:

En mayo de 2007, el sr. Cano en el Foro de los derechos de autor decía:"La cultura se está banalizando. Está herida de muerte. La música ha pasado de ser un producto cultural a convertirse en una estantería. Antes comprabas la música en una tienda especializada y ahora la ves en los supermercados y casi te la regalan (...) Antes veías en los escenarios a gente como Billy Joel o Police y ahora te tienes que tragar a Britney Spears. Son subproductos de pésima calidad. Ahora se hacen productos de usar y tirar".

Y también: "Hoy en día se busca a artistas con valores de marketing inmediatos: una buena imagen física y que sus contenidos sean asequibles, por eso deja de haber gente que empuje la creatividad".

Y para acabar:"los directores de marketing actuales sólo buscan garantías de lo que ya funciona para copiarlo y reproducirlo, sin asumir riesgos (...) la música está en poder de otras personas que pueden ser muy respetables en lo personal pero que no deberían haberse adueñado de este mundillo. Están destruyendo la cultura".

Así me gusta, que seas coherente con tu discurso, Chema. Sus declaraciones están sacadas de aquí. ^_*

The fun theory

Este vídeo me parece una buena metáfora de como los profesores deberíamos enfocar nuestras clases, porque, de otro modo, los alumnos siempre optarán por las mecánicas:

VRAOUM!

La última semana de Agosto estuve en París. Además de las visitas obligadas (Louvre, Tour Eiffel o Notre Dame) tuve la suerte de ver la exposición Vraoum!

Mirando en la Boutique del Louvre algunas revistas, la casualidad (o la causalidad, quién sabe) trajo a mí un anuncio de dicha exposición (y de la cual ni había oído hablar) en La maison Rouge, cercana a la Plaza de la Bastilla (una zona muy bonita, como todo París). Así que convencí a mis tres compañeros de viaje y allí nos dirigimos. La exposición tenía una primera parte en la que había originales de comics de autores como Hergé, Winsor McCay, Edgar P. Jacobs, Albert Uderzo, Hugo Pratt, Enki Bilal, Jean Giraud (alias Moebius), Franquin, Reiser, Osamu Tezuka, Peyo, Miyazaki...

Un placer a la vista, amigos... Aquí me tenéis contemplando un original de David B.:

La otra parte de la exposición mostraba influencias del cómic en la pintura, escultura, videoarte o instalación, como esta famosa de los supergeriátricos:

O como esta imagen que me gustó mucho. Es un cuadro (díptico) que separa en la zona superior a los villanos (evil) y abajo a los héroes (good). si miráis atentamente los entendidos reconoceréis a todos los representados.
Acabó el 27 de septiembre, así que si no habéis estado siempre podéis comprar el catálogo, en el que aparece casi todo lo expuesto.

Esta exposición fue todo un regalo inesperado, ya lo creo...^_*

Murcia Attacks

Propuesta para el encargo de la Consejería de Cultura de Murcia para el stand del Salón del Cómic de Barcelona'09. El lema era "Murcia Attacks" y debía representar el desembarco de los creadores murcianos en Barcelona. Jugué con el concepto de Space Invaders convirtiendo (como veis) las naves invasoras del original en amenazantes verduras pixeladas... Mi idea no fue la seleccionada, pero me divertí haciéndola. ^_*

Actualización: Este es el logo final elegido:

Palanca de Cambio #15

Ya esta en la web el número de septiembre palanquero. Os dejo arriba mi contribución. Para ver/descargar el número pincha en el enlace de la derecha o aquí. ^_*

Fusilando

Paseando por una tienda (de estas franquicia típica de Centro Comercial) he visto estas tres camisetas:



Ya sabéis que está muy de moda (en el mundo del "fashioneo") el usar superhéroes como iconos pop para chavales modernos y estupendos. Se ve que esta pobre casa de ropa (aunque pertenece a la todopoderosa Zara) no podía permitirse pagar una licencia de superhéroes en condiciones y ha diseñado sus propios héroes. El problema es que parece que hay "homenajes" que, con ser un poco aficionado, cantan demasiado, jajaja. La primera la he descubierto al momento:

Ya que fusiláis, queridos diseñadores, al menos no uséis una imagen tan reconocible como el puñetazo que recibe Superman del señor de la noche (eso sí, con armadura el tramposo). Las otras dos camisetas se me escapan, pero seguro que también son dibujos originales. A ver si podéis ayudarme a encontrar sus referentes... ^_*

Actualización: Me dice Iván F. Silva en los comentarios (esto es lo que me gusta de Internet) que ha cazado otra de las imágenes: se trata de la portada del número 5 de Hulk obra de Coipel. Gracias Iván :))

A ver si pillamos la tercera; gracias por participar.

Paletín

Os presento a la mascota del Departamento de Dibujo: PALETÍN ^_*

Londres

El pasado mes de junio estuve en Londres. Culturalmente, como una gran ciudad que es, tiene mucho que ofrecer. Nosotros nos centramos en la parte museística: Tate Gallery, British Museum, National Gallery, Portrait Gallery... La entrada es libre, eso se agradece; sólo te piden una voluntaria contribución de 5 libras. Los museos son inmensos y se haría necesaria una prolongada estancia allí para degustarlos con intensidad (¿volvemos, Marisa?) ;)

Me sorprendió encontrar La Venus del espejo de Velázquez en la National, o el pequeño "Matrimonio Arnolfini" de Vermeer. Pero os dejo un cuadro que me gustó mucho, aunque no puedo deciros el autor (lo tengo apuntado en algún sitio), donde se mezcla la belleza del paisaje con el contenido crítico del texto. Si pasáis por la Tate Galery lo encontraréis. ^_*

Actualización: Buscando por ahí resulta que la frase del cuadro es una cita de la novela High Rise, de JG Ballard, así que sigo sin encontrar al pintor...

Lovexpress

Hoy subo al Flickr mis colaboraciones completas para el libro del que ya he hablado en alguna ocasión que da título al post. Se trata de las historietas "La novia desinformada" y "Mamá te quiere", ambas con guiones de Santi Navarro, como todas las del libro. Pinchad la imagen y os llevará al enlace. ^_*

Francis Bacon en Madrid

Del 3 de febrero al 19 de abril estuvo en Madrid la exposición retrospectiva dedicada al genial pintor irlandés. Tuve la suerte de poder visitarla y debo deciros que me encantó. Bacon era uno de mis pintores contemporáneos favoritos pero desde que vi, en vivo, sus cuadros puedo deciros que es el que más me llega. Para mí un buen artista, sea cual sea su campo de acción, lo es (bueno) si trata de transmitir su propia esencia en lo que hace, lo que podríamos denominar su alma. Bacon nos habla de sus miedos, sus amores, sus fobias y filias con un lenguaje plástico que a mí me asombra. Su concepto del color, la composición y el dibujo muestran un hombre honesto con lo que hace, un pintor que quiere entender la pintura y, por ende, a sí mismo. La exposición tiene tres centros neurálgicos: La Tate Gallery de Londres, El Prado y el MOMA de Nueva York y es la única oportunidad de ver casi 80 cuadros reunidos que resumen su evolución. La foto la hice de estrangis, entre nosotros ;)

Reiniciando

Verano intenso, completo y reciclador. Ya empieza otro curso y con él otra temporada en el blog. Sigo porque sé que estáis ahí, aunque a algunos no os vea. Os dejo un cuadro que pinté este verano.

Recomenzamos ^_*