domingo, 13 de septiembre de 2009
Lovexpress
Hoy subo al Flickr mis colaboraciones completas para el libro del que ya he hablado en alguna ocasión que da título al post. Se trata de las historietas "La novia desinformada" y "Mamá te quiere", ambas con guiones de Santi Navarro, como todas las del libro. Pinchad la imagen y os llevará al enlace. ^_*
jueves, 10 de septiembre de 2009
Francis Bacon en Madrid
Del 3 de febrero al 19 de abril estuvo en Madrid la exposición retrospectiva dedicada al genial pintor irlandés. Tuve la suerte de poder visitarla y debo deciros que me encantó. Bacon era uno de mis pintores contemporáneos favoritos pero desde que vi, en vivo, sus cuadros puedo deciros que es el que más me llega. Para mí un buen artista, sea cual sea su campo de acción, lo es (bueno) si trata de transmitir su propia esencia en lo que hace, lo que podríamos denominar su alma. Bacon nos habla de sus miedos, sus amores, sus fobias y filias con un lenguaje plástico que a mí me asombra. Su concepto del color, la composición y el dibujo muestran un hombre honesto con lo que hace, un pintor que quiere entender la pintura y, por ende, a sí mismo. La exposición tiene tres centros neurálgicos: La Tate Gallery de Londres, El Prado y el MOMA de Nueva York y es la única oportunidad de ver casi 80 cuadros reunidos que resumen su evolución. La foto la hice de estrangis, entre nosotros ;)lunes, 7 de septiembre de 2009
Reiniciando
domingo, 2 de agosto de 2009
Nos leemos...
Se acaba la temporada del blog amigos. Volveremos a leernos cuando pasen estos calores que no le dejan a uno pensar con claridad. Así que me voy a poner en "pause" a recargar pilas. Os dejo otro bocetocuadro que producía una impresión desconcertante a las buenas gentes que la veían en la exposición, al lado de bonitos paisajes marinos y pintorescos lugares. Me preguntaban qué sentido tenía pintar eso tan feo, dónde estaba la gracia que me impulsaba a pintar un edificio en construcción. Pensaban que la belleza está sólo en amaneceres rojizos o majestuosas iglesias, así que les invité a ver las pinturas negras de Goya o la belleza (de mutilados y prostitutas) que pintaban los expresionistas alemanes. Como dice algún powerpoint de esos ñoños, la belleza está en los ojos de quien mira... Gracias por acompañarme, hasta pronto ^_*
lunes, 27 de julio de 2009
Otro bocetocuadro
Os dejo, en mi penúltima entrada de la temporada, un nuevo cuadro correspondiente a la misma serie y exposición que los demás que habéis visto por aquí (Paisajes del entorno), del que no tenía copia informática aún... Es gouache y tinta china; el acabado "sucio" (poco difuminado y suavizado) es a propósito, no me gusta el tipo de pintura denominada "resobada" ni pulida. Cuestión de gustos...
martes, 21 de julio de 2009
Palanca #14 Especial cómic

El número 14 de La Palanca de Cambio es espectacular.
Sí, puede que penséis que, como parte implicada, me condiciona la subjetividad. Bien, eso sería posible si no fuese un especial cómic que incluye:
-Portada de Daniel Acuña
-Minientrevistas al mismo Acuña, Paco Alcázar, Sergio Bleda, Sergio Córdoba, Juaco Vizuete, Paco Roca, Alberto Vázquez, Mauro Entrialgo, Fermín Solís, David Rubín, Santi Arcas, Juan Berrio y Juan Álvarez...
-Entrevista a Álvaro Pons, el carcelero de papel.
Encima, para seguir subiendo el listón, lleva una entrevista al escritor Fernando Marías.
Y por si fuera poco (y aún no os he convencido) lleva una entrevista a The Sunday Drivers.
Entonces qué, ¿os lo pilláis?
(pincha la imagen para acceder) ^_*
lunes, 20 de julio de 2009
...y halcón
Y hoy además os dejo un dibujo de Dani Marco que me acaba de regalar. En el número que está en el horno de La Palanca de Cambio ha realizado una ilustración de los miembros del ezine en el que aparecemos como los vengadores; yo elegí mi favorito: The Falcon, compañero del Capitán América... ¡Gracias Danié! ^o*
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Gato, mariposa...
Hoy toca pintura de nuevo, un óleo. Hacía tiempo que no subía cuadros al blog, intentaré hacerlo más a menudo. Este cuadro es un regalo de boda para unos amigos. Si os fijáis el marco es un motivo floral; la pintura está realizada sobre papel de empapelar paredes porque se me ocurrió que podía utilizarlo como marco, dado que en casa de estos amigos hay paredes con este papel, así se integrará perfectamente.Tuve libertad de elección de tema, así que opté por un paisaje (que ya sabéis es un terreno en el que me siento cómodo). Lo único que les ofrecí fue la posibilidad de hacerles a cada uno algo que les gustaría que apareciese: me pidieron un gato y una mariposa...¿encontráis la mariposa?
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martes, 14 de julio de 2009
Ya viene...

El número de verano (porque en agosto no sale) de La Palanca de Cambio es un especial cómic muy muy muy interesante. No quiero adelantar mucho, eso lo dejo para el próximo post. De momento subo una de mis colaboraciones para el número en cuestión, probando técnicas de coloreado digital. Está dibujado en papel canson blanco, entintado con tinta Winsor&Newton con pincel y color informático, como he dicho. ^_*
jueves, 9 de julio de 2009
Seguimos con el alimento

Acaba de darme un amigo la copia de un encargo que realicé en el último trimestre de 2006 para un regalo de boda. Hoy he conseguido que me traiga el dibujo porque yo no hice, en su momento, ninguna copia y quería tenerla. Así que lo comparto con vosotros ahora. Está hecho con tinta china sobre papel Caballo 109. El receptor era el muchacho que mira hacia atrás; el motivo semanasantero iba indicado por los que me hicieron el encargo... ^_*
viernes, 3 de julio de 2009
Gemma Monroe

Esta caricatura fue un regalo para Gemma, profe de dibujo que se nos va a su tierra granadina. Sus compañeros me encargaron el dibujo dejándome libertad para elegir el motivo temático; así que la vestí de Marilyn (encajaba muy bien esa expresión de sorpresa en su rostro). La técnica es acuarela y tinta china. ^_*
lunes, 29 de junio de 2009
Vehículos sostenibles

Los pasados días 18, 19 y 20 de febrero se celebró en Lorca el Salón del Estudiante. Feria anual que muestra opciones de estudios, formación y salidas profesionales a los jóvenes estudiantes de la región. La concejalía de Juventud de Lorca propuso a los institutos de la ciudad la realización de un proyecto denominado "Vehículos sostenibles", en el que debíamos decorar un coche de desguace con una temática relacionada con la ecología, la no contaminación y la vida sana. Los alumnos presentaron sus ideas y ganó el proyecto del coche-bota que tenéis en la foto de arriba junto a la foto del vehículo que nos tocó: un opel corsa bastante estropeadico...
Así que, con seis alumnos, nos fuimos al recinto ferial y nos pusimos a pintar el coche:
jueves, 18 de junio de 2009
Pa la palanca
sábado, 30 de mayo de 2009
Dándole a la maquinaria
En un post anterior escribí mi teoría acerca de las corrientes por las que, actualmente, se mueve el Aarte moderno: la autoestética, la moralizante y la artesana. Lo voy a ejemplificar con pinturas ya que es el terreno en el que más cómodo me siento y más conozco:
La autoestética: en este grupo incluiríamos aquellos artistas que hacen arte para sí mismos, por el placer epicúreo del crear. Es un Aarte que no se molesta en dar explicaciones, que no siente necesidad de justificarse y que no le preocupa el populacho. Su círculo es reducido y se recrean en ello, son marginales más allá de toda justificación. Su arte es goce visual y hacen metapintura, creando autorreferencias: la pintura habla de sí misma. Un ejemplo de ello son los expresionistas abstractos como Willem de Kooning:

La artesana: estos artistas buscan el dominio de la técnica. El contenido al servicio del continente. Buscan captar la luz, la textura de las cosas, el alma expresada a través de su representación fidedigna. Son muy apreciados por el ciudadano de a pie, porque entienden lo que ven y valoran las arduas horas de trabajo del pintor. La maestría de las pinceladas que se someten a un modelo real y representan asombrosamente lo representado. Un ejemplo actual podría ser Antonio López:

La moralizante: Podríamos hablar aquí de artistas a los que les preocupa el mensaje a transmitir por encima de la forma de hacerlo. Pueden ser artistas que buscan la denuncia social o poner sobre la mesa un tema que les preocupa y quieren que sea motivo de debate. Su máxima aspiración es dejar un mensaje. Puede ser el Goya de Los fusilamientos del 3 de mayo o el Picasso del Guernica. O Frida Khalo hablando de sí misma:

Luego hay artistas que se pueden considerar una suma combinatoria de dos de estas tres acepciones que propongo como, por ejemplo, Mondrian, que podría ser a la vez autoestético y moralizante, dado que su pintura tiene detrás toda una filosofía estética:

No sé, esto es sólo una teoría. No es una tesis ni un trabajo serio, es el producto de charlas con colegas y amigos que me ha llevado a estas conclusiones. Estaría bien que opinaseis y me desmontarais el tinglado si procede, jejeje…
La autoestética: en este grupo incluiríamos aquellos artistas que hacen arte para sí mismos, por el placer epicúreo del crear. Es un Aarte que no se molesta en dar explicaciones, que no siente necesidad de justificarse y que no le preocupa el populacho. Su círculo es reducido y se recrean en ello, son marginales más allá de toda justificación. Su arte es goce visual y hacen metapintura, creando autorreferencias: la pintura habla de sí misma. Un ejemplo de ello son los expresionistas abstractos como Willem de Kooning:

La artesana: estos artistas buscan el dominio de la técnica. El contenido al servicio del continente. Buscan captar la luz, la textura de las cosas, el alma expresada a través de su representación fidedigna. Son muy apreciados por el ciudadano de a pie, porque entienden lo que ven y valoran las arduas horas de trabajo del pintor. La maestría de las pinceladas que se someten a un modelo real y representan asombrosamente lo representado. Un ejemplo actual podría ser Antonio López:

La moralizante: Podríamos hablar aquí de artistas a los que les preocupa el mensaje a transmitir por encima de la forma de hacerlo. Pueden ser artistas que buscan la denuncia social o poner sobre la mesa un tema que les preocupa y quieren que sea motivo de debate. Su máxima aspiración es dejar un mensaje. Puede ser el Goya de Los fusilamientos del 3 de mayo o el Picasso del Guernica. O Frida Khalo hablando de sí misma:

Luego hay artistas que se pueden considerar una suma combinatoria de dos de estas tres acepciones que propongo como, por ejemplo, Mondrian, que podría ser a la vez autoestético y moralizante, dado que su pintura tiene detrás toda una filosofía estética:

No sé, esto es sólo una teoría. No es una tesis ni un trabajo serio, es el producto de charlas con colegas y amigos que me ha llevado a estas conclusiones. Estaría bien que opinaseis y me desmontarais el tinglado si procede, jejeje…
(y si tenéis ejemplos que corroboren mis ideas o que dudéis de que se puedan "etiquetar" también os animo)
^_*
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Así que ya sabes: aparca tu coche y camina, es más sano... ^_*