Vehículos sostenibles

Los pasados días 18, 19 y 20 de febrero se celebró en Lorca el Salón del Estudiante. Feria anual que muestra opciones de estudios, formación y salidas profesionales a los jóvenes estudiantes de la región. La concejalía de Juventud de Lorca propuso a los institutos de la ciudad la realización de un proyecto denominado "Vehículos sostenibles", en el que debíamos decorar un coche de desguace con una temática relacionada con la ecología, la no contaminación y la vida sana. Los alumnos presentaron sus ideas y ganó el proyecto del coche-bota que tenéis en la foto de arriba junto a la foto del vehículo que nos tocó: un opel corsa bastante estropeadico...

Así que, con seis alumnos, nos fuimos al recinto ferial y nos pusimos a pintar el coche:

Posteriormente los coches se colocaron en la avenida principal de Lorca para que la gente los viera expuestos y, en la medida de lo posible, remover conciencias.

Así que ya sabes: aparca tu coche y camina, es más sano... ^_*

Pa la palanca

El artículo del post anterior lo he adaptado para el próximo número de La Palanca (que está en el horno). Y he dibujado este garabatillo para ilustrarlo... ^_*

Dándole a la maquinaria

En un post anterior escribí mi teoría acerca de las corrientes por las que, actualmente, se mueve el Aarte moderno: la autoestética, la moralizante y la artesana. Lo voy a ejemplificar con pinturas ya que es el terreno en el que más cómodo me siento y más conozco:

La autoestética: en este grupo incluiríamos aquellos artistas que hacen arte para sí mismos, por el placer epicúreo del crear. Es un Aarte que no se molesta en dar explicaciones, que no siente necesidad de justificarse y que no le preocupa el populacho. Su círculo es reducido y se recrean en ello, son marginales más allá de toda justificación. Su arte es goce visual y hacen metapintura, creando autorreferencias: la pintura habla de sí misma. Un ejemplo de ello son los expresionistas abstractos como Willem de Kooning:

La artesana: estos artistas buscan el dominio de la técnica. El contenido al servicio del continente. Buscan captar la luz, la textura de las cosas, el alma expresada a través de su representación fidedigna. Son muy apreciados por el ciudadano de a pie, porque entienden lo que ven y valoran las arduas horas de trabajo del pintor. La maestría de las pinceladas que se someten a un modelo real y representan asombrosamente lo representado. Un ejemplo actual podría ser Antonio López:

La moralizante: Podríamos hablar aquí de artistas a los que les preocupa el mensaje a transmitir por encima de la forma de hacerlo. Pueden ser artistas que buscan la denuncia social o poner sobre la mesa un tema que les preocupa y quieren que sea motivo de debate. Su máxima aspiración es dejar un mensaje. Puede ser el Goya de Los fusilamientos del 3 de mayo o el Picasso del Guernica. O Frida Khalo hablando de sí misma:

Luego hay artistas que se pueden considerar una suma combinatoria de dos de estas tres acepciones que propongo como, por ejemplo, Mondrian, que podría ser a la vez autoestético y moralizante, dado que su pintura tiene detrás toda una filosofía estética:


No sé, esto es sólo una teoría. No es una tesis ni un trabajo serio, es el producto de charlas con colegas y amigos que me ha llevado a estas conclusiones. Estaría bien que opinaseis y me desmontarais el tinglado si procede, jejeje…

(y si tenéis ejemplos que corroboren mis ideas o que dudéis de que se puedan "etiquetar" también os animo)

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12 maneras...

En el año 2000, espoleados Martí y yo por el segundo premio del que hace poco os hablé, nos presentamos al Cornellà de cómic. Concurso de la localidad barcelonesa que poco a poco se ha ido haciendo un hueco entre los concursos nacionales más interesantes. La historieta en cuestión fue esta que tenéis a continuación: 12 maneras para no cagarla en una entrevista de trabajo. Humor made in Martí que nos sirvió para ser seleccionados para la exposición. Menos es nada. A ver qué os parece...

Palanca #12

Bocato di cardinale, gente:

FICC

Nueva entrada. Es lo que tiene esto del bloggerismo, te tiras unas semanas sin publicar y de repente das salida a varias cosas...

El caso es que la amiga bloggera Rosa Palo (enlace a la derecha) me manda información del Festival Internacional de Cine de Cartagena. Dejo que hable ella: "Se ha abierto la inscripción para presentar los cortos que van a concurso. Como verás, hay una sección específica para los realizadores murcianos (MURcine). Me atrevo a enviarte esta información porque entiendo que puede interesarte a ti o a gente que conozcas."

Pues sí, puede interesar. El enlace de del festival: http://www.ficc.es/

Controlaclub

Os dejo hoy una historieta de 4 páginas con la que quedamos Martí (guión y color) y yo (dibujo) en segundo lugar en el concurso "Controlaclub" de 2000, cuya finalidad era mostrar que el alcohol y las drogas perjudican más que benefician a la juventud. Nuria Futurama, miembro del jurado, nos comentó que había estado muy reñido el primer premio, que ganó Calo. Supongo que lo que decantó la balanza hacia él fue la superioridad técnica evidente, porque de guión y concepto creo que funciona mejor la nuestra (es sólo mi humilde opinión). Juzgad vosotros mismos, os dejo también el enlace a la historieta de Calo...

(Actualización: Oye que a mi Calo me gusta mucho ¿eh?, no me malinterpretéis, jejeje)

Toda una gama de grises

Me gustan los blogs que sigo en los que recomiendan un libro, una película o lo que sea. Si te identificas con el bloggero haces caso a su recomendación. Esa es una de las cosas buenas que tiene esto tan de moda. Sin hacer una crítica sesuda quiero recomendaros El desafío: Frost contra Nixon. Tengo la suerte, además, de haberla visto en versión original, así que, aunque no tengo nivel para verla sin leer subtítulos, sí que valoro los matices y registros de los actores. Sobre todo de Frank Langella, que clava su papel. Os la recomiendo porque no se queda en la crítica por la crítica ni demoniza a Nixon, sino todo lo contrario, muestra al hombre bajo el personaje (justito lo contrario que hacen con él en Watchmen, la adaptación desalmada del cómic homónimo). Eso es lo que hace bueno al supervillano (ya lo hizo Alan Moore con el Joker en La broma asesina, por ejemplo), cuando lo desnudas de lo bueno y lo malo y muestras sólo la persona patética e insignificante. En el fondo el humano y nada más. Así lo ve Frost cuando (SPOILER, jajaja siempre he querido usar ese palabro) mira por la ventana como se marcha Nixon derrotado mientras al fondo su equipo celebra con champán la victoria.

En definitiva, que os la recomiendo.

Palanqueemos

Os recomiendo especialmente el nuevo número de La Palanca de Cambio, el 11 ya. Esta ciberrevista se está haciendo mayor y me llena de orgullo y satisfacción (leer con voz de rey) pertenecer a ella; ha quedado un número muy interesante.^_*

Derecho a réplica

Norman Rockwell "Le connoisseur" de 1962

Recientemente estoy encontrando muchos ejemplos de debates acerca de un tema que tocamos con frecuencia aquí, el tema del Aarte (ya sabéis, la mayúscula o minúscula es cosa de cada cual).
El último en el diario Público donde Rafael Reig opina acerca de qué considera el arte o no:

DERECHO A RÉPLICA (12/4/09) : blogs.publico.es/rafaelreig

(…) El arte funciona gracias a un núcleo de mandarines que adjudican valor a unos y se lo niegan a otros. Si se les piden explicaciones, responden con zarandajas esotéricas, condescendencia y cerrado espíritu de cuerpo: la gente corriente, la masa (en rebelión) no estamos a la altura del arte moderno, nos falta sensibilidad y educación.

(…) Como decía Ortega, ser impopular es el "destino esencial" de un arte que "divide al público entre dos clases de hombres: los que lo entienden y los que no lo entienden". Es arte para los selectos, una "sensibilidad dominada por un asco a lo humano", una pintura ante la que la masa "cocea y no entiende". Para mí, La deshumanización del arte (1925) aún explica bien este arte deportivo. "El triunfo del deporte significa la victoria de los valores de la juventud", y por eso "no hay duda: entra Europa en una etapa de puerilidad", "un tiempo de varonía y juventud", es decir. el fascismo. Ortega aseguraba que, ante estos artistas, "cabe hacer una de dos cosas: o fusilarlos o esforzarse en comprenderlos. Yo he optado resueltamente por esta segunda operación". Yo aún dudo.


Quiero apuntar algunas cosas:

En primer lugar sí, la masa tiene falta de sensibilidad y educación. No podemos pretender que nos den todo el discurso artístico pasado por la batidora, hay que aprender a masticar también.
En segundo lugar creo que “ser impopular” puede ser, tristemente, uno de los propósitos del arte actual, al menos de una parte de él. Aunque no creo que sea el fin esencial, sí creo que es preocupante la necesidad de contracorriente, de outsider de algunos artistillas actuales (no digo contracorriente en el sentido de descubrir nuevos caminos, sino en sentido de ser un chico malo porque sí; la pose, la foto y la tontería por bandera). De todo ha de haber.
En último lugar el chascarrillo del fusilamiento me parece de una gilipollez supina, así que evito el embiste.

Pero todo esto me está dando que pensar, darle a la maquinaria (que diría Vicentín) y creo que podemos dividir fundamentalmente en tres las corrientes por las que se mueve el Aarte moderno: La autoestética, la moralizante y la artesana. En un próximo post desarrollo mis desvaríos...

Afroyaya#3

Para La Palanca número 11 nueva entrega de vuestra abuela amante de la laca favorita. Esta vez se atreve con Damien, qué cuajo tiene esta abuela...

Maurizio Cattelan

(Visto en Es muy de cómic.)

El nuevo blog de Pepo (tan imprescindible como Con C de Arte) me descubre a un artista italiano llamado Maurizio Cattelan, un artista con una obra así:

Extraigo un trozo pequeño sacado de aquí (para quien quiera mayor información) para explicar un poco como concibe este artista sus obras, utilizando el impacto de la imagen como medio para denunciar o expresar algo y no como fin en sí: "Así, el escándalo que desata la obra, constituye la máscara cínica que le resta protagonismo al auténtico rostro del drama. Ninguna pieza de Cattelan ilustra mejor esta dualidad que cuando colgó del árbol más antiguo de Milán tres maniquíes de niños a tamaño natural. A pesar de la evidencia de que eran muñecos, la prensa aclaró que 'los niños estaban colgados, no ahorcados'."

Parece ser que en época de Mussolini la policía colgaba a los hijos de los comunistas para que sirvieran de ejemplo. No se me ocurre mejor manera de terminar el post que recurriendo aquí otra vez diciendo que "la moraleja de este desenlace estriba en que la ficción como soporte especulativo es un ingrediente crucial en el plato fuerte que Cattelan oferta para fanáticos y detractores."

Tensando el arco

Cojo prestado parte de un artículo del compañero y amigo D Marco (acerca de su visita a ARCO) para La Palanca en el que hace interesantes reflexiones sobre un tema muy frecuente en este blog: el Aarte. Sí, así con doble a, cada cual que lo ponga en mayúscula o minúscula a su elección. Espero os guste y os dé motivos para dejarme unas palabricas:

"Paseando por la feria, de pronto pillamos en plena acción a un pintor trabajando en un cuadro de gran formato, una auténtica action painting, vaya, ni las de Pollock. En ese momento me hizo gracia el comentario de una mujer que había por allí: “Eso está muy bien” -dijo- “eso es lo que tendrían que hacer todos”.
Acaso el público piensa que en las obras actuales hay trampa y cartón, que hay mucho de estafa o que también en pintura existe un mercado de negros. No sé si sería imposición de su galería o decisión del propio artista como reclamo, pero a mí me pareció que era como rebajarse al nivel de un mono de feria.
También podías encontrar pequeñas joyitas: varios Warhol, un Bacon, una escultura de Antonio López e incluso algún dibujito de Picasso o Matisse, unas obras que, perdidas en aquel maremagnum parecían decir: “¿Qué pinto yo aquí?”.
Se ha anunciado muchas veces en las últimas décadas la muerte de la pintura, pero lo cierto es que ahí sigue; aunque reivindicaciones del pasado siglo como reafirmar su carácter conceptual a través de su propio lenguaje hayan perdido todo fuelle por el camino. Lo que parece imponerse son los discursos individualistas, los estilos personales. En este sentido, los artistas que más me interesaron fueron todos virtuosos técnicos (un defecto de fábrica que nunca he logrado solventar, el simulacro de la realidad recreado de forma artesanal siempre me ha “puesto”), como los retratos hiperrealistas de Juan Francisco Casas realizados con boli Bic; o los primerísimos planos monocromáticos de Hyungkoo Kang hechos con óleo de toda la vida.
(...)Después de ver todas estas piezas se te queda un buen sabor de boca y piensas que tampoco hay tanto timo como se suele decir en los medios, que todavía hay propuestas novedosas, obras interesantes y artistas con mucha credibilidad…
Pero de pronto te giras y te de das de bruces con auténtica mierda… no, no crean que es crítica o demagogia, había auténtica mierda: una videoproyección (cuya fotografía evitaré reproducir aquí por respeto a vuestras mercedes) en la que tres truños, supongo que del propio artista, flotaban dando vueltas en una letrina. Se podrían decir muchas cosas, se puede justificar como una crítica explícita al arte institucional, a la trascendencia con que se admiran las obras por el solo hecho de ubicarse en un museo, una denuncia de la decadencia del arte de galería… el viejo discurso ya manido de Piero Manzoni. Pero lo que parece es ganas de llamar la atención, y al final el artista nos está vendiendo su mierda. Además, debería depurar un poco más su técnica: le falta algo de fibra en la dieta.
Pensándolo bien, ahora comprendo por qué detrás de un stand había un tubo rojo pegado a la pared, con varios rollos de papel higiénico. Podría haber pasado por una obra más… pero su cometido era puramente funcional: había mucha mierda."

Afroyaya 2

Salida inminente del Palanca de cambio #10.

Celebra/celebramos un añito. Yo me acabo casi de incorporar pero ya lo siento un pedacico mío. Mi colaboración vuelve a ser la Afroyaya; esta vez te advierto que no debes faltarle al respeto. Mucho ojo.

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Caricatura alimenticia

Nuevo trabajillo alimenticio (por encargo, vamos). Caricatura de novios para invitación de boda. Técnica: tinta china y acuarelas. El novio tiene fallos anatómicos muy graves, pero es que con la posición y los cabezones no me entraba bien sin "falsear". Se ruega bula.

Pues eso.

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