Hasta pronto

Amigos, ha llegado el momento de hacer una pausa. No es un adiós, es un paréntesis autoimpuesto. En realidad es una especie de castigo para abordar cosas que llevan demasiado tiempo en espera. Voy a intentar no tardar mucho, pero no sé deciros si será un mes, dos o tres... No sé deciros.

Mientras tanto agradecer vuestra fidelidad, el participar en esto que no es otra cosa que intercambiar ideas, sin ánimos de ombliguismos ni de flashes de ningún tipo. Os deseo también felices días, pero no sólo navideños, también felices otros 364 días, que, en definitiva, es lo que realmente vale.

Volveré pronto y (espero) convertido en mariposa.

Gracias mil, de verdad

^_*

Más Leonore

Os dejo dos páginas más que he hecho para el Leonore. Pasad por el blog de Alex Fuentes que allí tenéis más información.Creo que falta poco para que se publique, a ver si es así que ya hay ganas...

La iconicidad

Recientemente he descubierto en El pequeño país esta tira


Se trata de Tres en familia de Steve Breen. Si os dais cuenta podemos enlazarlo con la imagen que os puse hace tiempo:

Los tres personajes forman una trinidad perfecta. ¿hermanos?¿homenajes varios?

En realidad se trata de un caso de iconicidad.(Voy a aprovechar para daros un poco la brasa con un tema que he dado en clase a los alumnos de bachillerato). La iconicidad se puede entender como "el grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencia entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorias y niveles de relación de una imagen con un objeto real."(wikipedia). Una escala de iconicidad básica podría ser la siguiente:

La mayor referencialidad (respecto a la representación en dos dimensiones) sería la fotografía y el último nivel de iconicidad sería el círculo (hablo de la representación del rostro), como elemento abstracto mínimamente referencial.

Así Julián, el oficinista y la niña de Tres en familia se parecen tanto porque su nivel de iconicidad es casi el 2º empezando por debajo (el smiley). Cuanto menor es la iconicidad mayor es la generalización del estereotipo, por lo que los personajes atesoran menos rasgos identificativos. Para que un personaje sea poco icónico y con rasgos definitorios debe tener un buen diseño (como Los simpson, por ejemplo), en caso contrario se convierte en generalidad. No quiero decir que los personajes anteriores sean malos diseños, pero sí que son muy genéricos, no dejan de ser esto:

En resumen, si tuviera que crear hoy a Julián lo particularizaría un poco más, de ese modo no iría encontrando tantos "hermanos" por ahí, jejeje....

Pocofuste 2

Os dejo hoy mi nueva colaboración para el Palanca de cambio. Ese maravilloso ezine que tenéis en los enlaces del lateral. Esta vez he hecho una revisión de un "chiste" que dibujé para el Faro y que ya subí al blog: http://lajarin.blogspot.com/2008/01/la-huerti-y-jos.html. He redibujado la idea y aquí la dejo; intentaré hacer algo nuevo para la próxima entrega, pero esta vez me pillaba el toro y las musas no tuvieron tiempo de visitarme...

La cúpula de Barceló

Dejando al margen polémicas sobre lo que ha costado, que si se podría destinar a vacunas, que si está sobrevalorado el arte, que cobran mucho los artistas y todos los blablases (podemos entrar a debatir los sueldos de futbolistas también, o los de las top models, o los actores, o los jerifaltes de los bancos como el Botín...), dimes, diretes y demás yo creo que ha quedado muy bonita. Es una obra hermosa, majestuosa y espectacular (sí, oiga, ya sé que podría haberlo pintado su hijo de 3 años o un mono cojo, pero ese es otro debate). Ale, a los perros. Sigamos haciendo sangre que la vida es muy aburrida...

Pocofustes

El ezine de La Palanca de cambio me ha invitado a participar en su próximo número y no se me ha ocurrido nada mejor que esta bonita escatología:

Se me ocurrió el año pasado viendo el letrero de la 3ª viñeta en los baños de profesores de mi instituto. Pensé:"´Todos no tenemos el mismo concepto de qué es encontrarte el aseo como te gustaría", así que retorcidamente se me ocurrió esto...

Actualización: he subido las tiras que me quedaban de Julián, visitad el blog ;)

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El crash de 2008

No sé vosotros, pero yo tengo la sensación de estar viviendo un acontecimiento histórico. Como cuando lo del 11S o 11M. Algunos llaman a lo que está pasando con eso tan abstracto que es la macroeconomía el crash de 2008 (a diferencia del crack de los años 20, si no recuerdo mal).

¿Es el fin del capitalismo tal y como lo entendíamos?

¿Se ha vuelto Bush, adalid del liberalismo, sociata?

Están locos estos romanos...

El vendedor de humo

El destino es la promesa de seguir.
Esta frase, sacada del anuncio ese con el que nos martillea la tele constantemente, la ha hecho suya mi amigo-hermano Santi Navarro. Así que ahora tiene entre manos Luftmensch, un nuevo libro donde reunirá los proyectos que alguna vez quedaron en el olvido. Conmigo tiene uno en ese limbo, así que lo presentaremos a la audiencia junto a los otros.

No importa la meta, caminante no hay camino, lo importante es el trayecto...Y si esta noche cenamos en el infierno guardadme sitio que me apunto.
Buena semana a todos ^_*

Leonore

Leonore es un proyecto del guionista Santi Navarro con dibujos de Alex Fuentes. Alex tenía dibujadas las dos terceras partes del album pero sus compromisos actuales le impedían acabarlo.Así que Santi, puesto que no quería que el album quedara en el cajón, ofreció a algunos dibujantes amigos ayudarle a acabarlo. Yo fui uno de ellos, tarea que acepté con mucho orgullo e ilusión. Cada dibujante invitado debe hacer 2 páginas de un total de unas 20. Leonore es un cómic precioso, tiene esa magia que sólo unos pocos autores pueden darle, así que poner un pequeño granito en esto me alegra muchísimo. He hecho 2 páginas, os las dejo aquí junto a los bocetos de Alex (desde los que partimos todos) así veis el proceso global. Faltan los grises que se los darán allí en Barcelona cuando tengan todas las colaboraciones. Cuando lo editen os doy más información. ^_*

Historia de un martirio

Acabo de ver que hace 13 días desde mi último post. Yo hubiera dicho que eran cinco o seis. Podéis imaginar el ritmo que llevo estos días. Mudanza (qué chulo está mi piso :p), inicio de curso y un proyecto coral que estoy acabando estos días... Buffff...

Pero no nos quejemos que estoy muy contento con esta etapa nueva que empiezo. De momento os dejo una imagen que me sorprendió encontrar en mi viaje a Ávila este pasado agosto. En la basílica de San Vicente, una iglesia pequeñica y muy bonica, encontré este relieve-cómic:

Narra, en el sepulcro la tragedia de los hermanos a los que está dedicada la iglesia. Os lo dejo aquí porque es curioso dónde puede uno toparse con historias secuenciadas, comics...

Además os recomiendo que visitéis la iglesia si vais a Ávila, os gustará. Nada más, de momento, saludos a todo/as

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Ramén

No sé si habéis oído la entrevista al Gran Wyoming en Rne. Yo, después de investigar un poco en la red, debo decirle al mundo que me convierto al pastafarismo.

Pero, si fuera posible, prefiero cambiar los volcanes de cerveza por otros de roncola (si no es mucha molestia para su monstruosa pastosidad). Leed en el enlace de la wikipedia los ocho Realmente preferiría que no. Bajo la broma socarrona hay mucha verdad. Lo dicho, soy pastafari

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Parecidos razonables

A la izquierda el protagonista de Reflexiones de un oficinista de Manuel Bartual y Lorenzo Gómez. A la derecha Julián, de un servidor y José Martí.

Julián creció y se hizo oficinista, mira tú qué cosa [y además engordó, se veía venir]  :)

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Nueva etapa

Este mes (de los coleccionables como dice Dita, yo casi me engancho a uno) también vuelve la basura a la tele (si es que alguna vez se fue) con los casting de los programas fabricafamosos

de todo a cien-garrafón (gomaespuma dixit) que me ponen de los nervios.

Pero no, no voy a dejar que nada perturbe la paz adquirida este verano zanganeando cual ameba (la verdad es que no sé si las amebas gandulean, pero bueno...) y voy a seguir limpio y positivo ilusionado en el nuevo curso-año con algunos proyectos (como siempre) pero con uno especial que tengo que poner en marcha YA del que os daré detalles pronto.

Hoy os dejo un encargo alimenticio. Si leéis el texto veréis de qué se trata. Me lo encargó un fraile franciscano (cuando trabajé en el colegio de monjas estaba bien relacionado... ah, ¿no sabíais que trabajé en las monjas? cachiiis, otro día os cuento) y me dió unos quebraderos de cabeza que ni os cuento. Hice el cartel y el librillo de actos yo solo en una semana (era puente de diciembre, qué bien) echándole 10 ó 12 horas al día y cobré una miseria. Pero todo eso viene bien para devorar libros cuando tienes oposición y quitarte de la cabeza dedicarte al diseño gráfico (también se me quitó de la cabeza dedicarme a la pintura, pero eso también os lo cuento otro día).

I'm back

Hola a todos, ya estoy aquí de nuevo. Mi ojorrojo vuelve a abrirse, vigilante de lo que pasa a mi alrededor. Las vacaciones bien (de hecho me queda la semana que viene que servirá para preparar la vuelta a la normalidad), he viajado, descansado y reseteado para volver 100% renovado a un nuevo curso escolar, en todos los sentidos del término.
Para no volver de vacío os dejo un cartel que presenté (tiempo ha) a un concurso de alumnos de escuela de idiomas con el que no gané nada pero lo pasé muy bien.

Si os fijáis está basado en la misma idea que el cómic que hice para el concurso de inmigración (https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmr2EiZKAWCSOI3oGWTqm21AaEtMHBZQHVWb7apxg0dK11Sg9k160yDfbTnx3uLmUAILcwM2x9BJ2jN_Y2srX1Fk-K5D8_3ofJ1VBNPe_wBlb6p9LCB5DfK-Y77lzIJtR6frtN/s1600-h/pa-imprimir.jpg)


Nada más, sed bienvenidos de nuevo a mi casa, ¿café, té, cerveza?

Hasta pronto

Con esta entrada, la número 100, dejo en descanso el blog por un tiempo. Vacaciones, desconexión, standby, todo eso...

Os dejo un cuadro de una fase William Turner de mi pintura con la que me siento muy a gusto. Si queréis descubrir a ese genial paisajista mirad el enlace a la derecha. Lo dejo con una resolución considerable para que veáis de cerca los empastes y texturas que (en la mayoría de fotos de cuadros) normalmente se pierden:

Y nada más, pensad estas semanas que viene en mí, en una playa del Caribe (que más quisiera) sonando esta canción una y otra vez:

Gracias por acompañarme, nos vemos pronto.
¡¡¡¡Muy feliz verano amig@s!!!! ^_*

Penúltima entrada de la temporada en el blog, antes de tomarme vacaciones absolutas y entrar en coma mental, jejeje. Vamos a seguir dándole vueltas al tema del arte/Arte y todo lo que le rodea, que sé que os gusta. Y lo hago a partir de un libro que he leído recientemente y que os recomiendo de verdad. Se trata de "Robert Crumb. Recuerdos y opiniones" del propio Crumb y Peter Poplaski.

Sobre el tema del arte os traigo algunas reflexiones del maestro del underground:

"En el mundo que habitamos dominado por los medios, el artista se ve inmerso en una presión constante por hacer algo nuevo, innovador. Si un artista deriva su estilo de antiguas fuentes, su trabajo se arriesga a ser tildado precisamente de anticuado y anacrónico.(...)Sin embargo, tiempo atrás los artesanos trabajaban invariablemente en estilos tradicionales que se habían asentado durante generaciones a través de gremios y talleres.El cambio por el cambio en las artes, para vender simplemente algo nuevo, no se contemplaba en esa cultura compartida.
Hasta la era industrial la moda fue una preocupación exclusivamente aristocrática. En estos tiempos, en cambio, nos vemos agarrotados por un proceso de innovación compulsivo por el que el artista debe ser un presunto rebelde si pretende el más mínimo reconocimiento"

Más adelante continúa:

"Tanto el mundo de las bellas artes como la industria del arte comercial se reducen a una cuestión de dinero. No es fácil decidir qué es más despreciable: si el primero con su equívoca palabrería y sus sublimes pretensiones culturales, o la segunda, con la mirada siempre puesta en el mayor mercado de masas a su alcance. Un artista serio no debería involucrarse demasiado a fondo en ninguna de las dos esferas; más le vale mantenerse en los márgenes.
En general, si quieres tener éxito y forrarte tienes que pasar por el aro, cosa que también ocurre en las artes más nobles, aunque en ellas el aro sea ligeramente distinto. En lo fundamental estás vendiendo una quimera: mentir y engañar a la gente resulta mucho más sencillo que contar la verdad. El ser humano prefiere las patrañas a los hechos porque el procedimiento para embaucarlo es adularlo, decirle lo que quiere oir, reforzar las ilusiones que ya tenía. No quiere saber la verdad, porque la verdad es un desengaño, un chasco, o algo enormemente complejo cuya comprensión requiere demasiado esfuerzo mental."

Su definición de Arte en la contraportada dice que "el 'ARTE' es un camelo, una patraña difundida por supuestos 'artistas' encaramados a un pedestal y por 'críticos' decadentes, encerrados en su torre de marfil, convencidos de que el mundo está obligado a alimentarles."

Buen fin de semana, no abuséis del sol... ^_*

Cartel de Carnaval

Pensaba que ya lo había subido pero he comprobado que no, así que ahora lo pongo. En 2002 gané el concurso de carnaval de Águilas (de interés turístico nacional oigan). Estaba yo en Mula haciendo un curso de la Universidad del Mar de restauración de cuadros y me llamaron por la noche. Eramos unos 15 viviendo en un albergue juvenil y nos fuimos a celebrarlo un rato. Con invitación mía incluída, of course. Me hizo mucha ilusión porque el cartel presidiría ese año los carnavales, que son magníficos por aquí; venid un año y sabréis porqué lo digo ^_*

Arte para una radio

Ese era el título de una exposición colectiva en la galería de arte Detrás del Rollo en Murcia en 2003. Una chica se puso en contacto conmigo (un amigo de la prima del cuñado de un compañero tuyo de Bellas Artes me ha dado tu número) para pedirme la colaboración en esta expo. Era a beneficio de la creación de una radio en una zona desfavorecida de Argentina (no consigo recordar cual era); me apunté de inmediato y doné el cuadrillo que tenéis arriba. Formaba parte de una serie en la que el niño sujetaba diversas cometas con motivos diferentes (aunque con un cierto fondo de denuncia).
Según me dijeron se vendieron prácticamente todos y la iniciativa salió adelante, con lo cual todos contentos. ^_*

Suerte

Por petición popular, para todos los opositores que os la jugáis estos días, esta vela va para vosotros. Y no lo dejéis todo a la divina providencia que también hay que estudiar, coño.

Jejejeje, mucha suerte

Mural'08

Esta pasada semana fueron las actividades de fin de curso del instituto. El departamento al que pertenezco, el de Artes Plásticas, propuso la realización de un mural en una de las paredes del patio. La actividad fue recibida con buen ánimo por la dirección del centro y con entusiasmo por parte de algunos alumnos. Así, el jueves, nos pusimos manos a la obra a las 9:00 de la mañana y terminamos a las 14:00. El 90% del trabajo lo realizaron los alumnos; por turnos (el calor era insoportable) iban siguiendo las instrucciones de un servidor y de mi compañero de departamento y profesor Pedro Gambi. La experiencia fue muy divertida y el resultado interesante, podéis juzgar vosotros mismos.
Yo lo pasé genial, son estas algunas de las cosas que hacen que merezca la pena este trabajo, jejeje. ^_*
(Para ver bien las fotos descargad la imagen de abajo a vuestro ordenador y abridla con algún visor de imágenes, que en el explorer se ven muy pequeñas)

Actualización: Os pongo 3 imágenes a mayor resolución que la anterior sale muy pixelada:

Pa comé

Hay cosas que se hacen para llenar la barriga; encargos alimenticios, como reza la nueva etiqueta que lleva esta entrada. Hace unos años (cuando aún sobrevivía pintando retratos, trabajando en bares y heladerías y haciendo cosillas de diseño gráfico amateur) un amigo me encargó unas ilustraciones para Coca Cola. Era para una embotelladora de Valencia, no la megamultinacional, obviamente. Se trataba de hacer unas ilustraciones para un folleto de buenos hábitos y posturas en el trabajo: cómo coger cajas, pesos, repartir trabajos, etc... Se suponía que iban a editar a todo color y a pagarnos bien. Yo no he visto el catálogo ni un solo euro. Ni fue la primera vez ni la última (qué os voy a contar juas juas juas). Pero os dejo, como curiosidad, algunos ejemplos de lo que hice. ^_*

Bueeeeno... Después del oleaje debido al pequeño revuelo de los posts anteriores, volvemos a la paz de mi humilde blog. Os dejo tres nuevas pinturas, tres paisajes al gouache que tan agradecido es... Ayyyy, que cerca está el veranico... ^_*

La seducción del inocente

Aquí tenéis el resto de la campaña del Instituto de la Mujer contra el maltrato:

En "La seducción del Inocente" el psicólogo Frederick Wertham habla de la malévola influencia que los comics ejercen sobre los niños, empújandoles a la violencia y la delincuencia. Ese libro sirve a la ultraderecha para cargar contra los comics. Estamos en los años 50 , la época de caza de brujas del senador McCarthy. Los EC comics de William Gaynes son puestos en el centro de la tormenta por sus contenidos de terror y violencia.

La industria del cómic del momento crea el Comic Code, una norma de autocensura para evitar el linchamiento social al que estaba siendo sometido y así rebajar la tensión. Todo esto lo podéis ver mas detallado aquí: http://lavender.fortunecity.com/tombstone/266/ajt/eccomic.htm.

¿No encontrais similitudes con lo que sugiere la campaña del maltrato de la que os hablo? Se ve a la masa, y el texto dice: "Tantos años soñando con monstruos y al final te has convertido en el peor de todos ellos". Toma ya. ¿Qué sugieren? ¿Que tanto leer comics violentos desemboca en ser un maltratador? A mi me da que va por ahí. Es indignante.


Hace años (para la prensa) el joven conocido como "el asesino de la katana" se inspiraba en los videojuegos porque llevaba un look similar al protagonista de una de las entregas de Final Fantasy.
Los juegos de rol eran peligrosísimos (recuerdo que en mi familia hubo problemas con un primo porque era socio de un club de rol) porque unos descerebrados manipularon el concepto para matar personas. La demagogia de los medios.


Estamos reviviendo el ciclo. Después de recuperar unas libertades con la llegada de la democracia ahora se analiza si esas libertades son adecuadas y nuestra época tiende a poner trabas y a analizarlo todo. La historia se repite.




Me parece muy desafortunada la campaña del Instituto de la Mujer. Y muy simplista. Hay comics violentos y comics no violentos. Hay videojuegos de Mario o Sonic y videojuegos como el GTA o Tekken. Hay padres irresponsables que van a comprarles un videojuego y hacen caso omiso a la clasificación por edades; un videojuego que lleva un +18 no es para un niño, papaítos. ¿Acaso vais al videoclub y cogéis para los niños La matanza de Texas o una peli porno?

Pues entonces educación, educación, EDUCACIÓN.


Jesse Jackson, político estadounidense dijo:“Un sistema que no tenga a los padres como cimiento es igual a una cubeta con un agujero en el fondo”.


Y, ya lo dijo Jorge Filocomic, dejad en paz a la pobre Masa...

Ayer, paseando, encontré esto en algunos locales y comercios:

Es una campaña del Instituto de la Mujer de Murcia contra el maltrato. ¿Qué os parece?¿Qué pensáis que sugiere?
Mi opinión en el siguiente post, lo estoy preparando ^_*

En la encuesta que tenéis a la derecha (votad, votad, que queda sólo un mes) hay una lucha por el primer puesto entre pintura y cotilleo sobre mí mismo. Si es que sois unos marujones, jejeje. La verdad es que me cuesta mucho hablar aquí sobre cosas personales. Aunque es evidente que el sentido de un blog se suele relacionar con el hecho de ser una especie de diario. Veo que va a ganar el autocotilleo (o la pintura), así que no me importa daros alguna dosis de privacidad de cuando en cuando. El dibujo que tenéis arriba fue un regalo reciente a mi novia, Marisa. Sólo quiero darle mucho ánimo porque todo pasa (bien me lo has enseñado tú), y siempre hay alguien que enciende un candil para iluminarte el camino. En ello estamos. ^_*

Otro cuadrillo. Éste fue un encargo de unos amigos para un regalo de boda. Es un paisaje de Águilas de 1976 (se ve al lado de la firma, ¿no?), así que la foto en la que me basé se hizo cuando yo tenía 2 añicos de na... Parto de papel basik para témpera y le pego papeles coloreados que hacen de fondo. En éste podéis ver que hay varios de esos papeles: Azul a la izquierda abajo, amarillo ocre arriba... Se nota por zonas porque dejo un poco que "respire" ese fondo, como en la esquina derecha inferior, que deje todo ese trozo de rojo ^_*

¡Qué bien!

¡Que sí, que sí! ¡Que me han dado un premio!
¡¡ El Blogger Sapiens Award!! De manos de http://camisasdeoncevaras.blogspot.com/
recibo una nominación por ser un blog didáctico, que enseña (?), entretiene y es divertido y ameno. Como el libro gordo de Petete hay que ser para recibirlo vamos... Yo le agradezco enormemente a Dita el que me haya nominado, es todo un honor. ¡Gracias mil!

Otro de los requisitos es, a su vez, nominar uno mismo a entre cuatro y ocho blogs que a mí me parezcan también interesantes. Así que ahí van:

1. Por ser un artista como un piano y enfocar su blog al diálogo y el buen rollo: Juan Álvarez
http://juanalvarezm.blogspot.com/

2. Por ser un estudioso del medio (el cómic) magnífico y por sus (maravillosas) aportaciones al uso en el aula del tebeo: Jorge
http://www.filocomic.blogspot.com/

3. Por esa visión ácida, exquisita y divertidísima de las cosas: Carlos Clavijo
http://elsonidoylafuria.wordpress.com/

4. Porque aprendo un montón con él y descubre artistas debajo de las piedras: Don gato.
http://littlenemoskat.blogspot.com/

Y lo mejor es que, por encima de todo, son gente de puta madre. Gracias a todos.^_^

Help

Necesito vuestra ayuda...

¿Cuál te gusta más? Justifica la respuesta (como en el cole, hehehe)

Morirte de frío

Hace tiempo os dije que quería tocar el (espinoso y farragoso) tema acerca de qué me parece Arte y qué no. Si me gustan los abstractos o los figurativos, los dadaístas o los constructivistas. Aprovechando que la amiga Dita me pidió opinión sobre el tema voy a lanzarme hoy a la piscina. En su post ella reflexiona sobre las nuevas (relativamente) formas de arte como las instalaciones o el performance. Dita divide entre Arte que provoca “placer estético” y arte que provoca, más bien, “carcajada fácil”. El todo vale es algo que impera en las opiniones de los ajenos a este mercantilizado mundo del Arte (lo pondremos en mayúscula que uno es todavía idealista). Yo no soy crítico de Arte, ni historiador ni tengo una formación lo suficientemente erudita para deciros aquí qué es el Arte. Lo que sí puedo hacer es daros unas nociones sobre mi modo de ver el asunto en cuestión.

Un profesor de la facultad nos hablaba del cuento del traje nuevo del emperador. Ya sabéis que al susodicho le confeccionan un traje con finas sedas e hilos de oro que solamente los inteligentes pueden ver. El emperador va desnudo y nadie se atreve a decirlo porque entonces será considerado torpe e idiota. El resto ya lo sabéis. Pues bien, esto es lo que ocurre con una determinada facción del mundillo artístico postmoderno. Mi obra es maravillosa, es cojonuda, trasgresora... si no lo ves es que no entiendes o no sabes. Tanto da.
Artistas contemporáneos se dedican a darle vueltas a los hallazgos de Picasso, Matisse, Kandinsky y todos los demás. Los valientes rupturistas tienen de referente a Marcel Duchamp, aquel que nos metió un urinario en el museo. Pero siguen dándole vueltas al potaje.



Traigo a colación un libro, maravilloso, de Juanjo Sáez con el que comparto muchos puntos de vista. Se trata de "El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre" de Mondadori. Sáez dice que al descontextualizar el urinario, al cambiarlo del sitio para el que estaba pensada su función, Duchamp “dio a los artistas un poder maligno, a partir de ese momento ya no tenían que hacer nada, sólo señalar con el dedito”. Se les dio poder absoluto para “decidir qué es ARTE y qué NO”. El artista no tiene que justificar su trabajo, se justifica “porqueyolovalgo” y si no lo entiendes dedícate a comprar cuadros de payasos llorando o atardeceres con pegaso volando.

Por otro lado está la visión del consumidor medio, el profano que no busca entender el Arte sino que lo quiere mascadito y triturado que identifica virtuosismo con arte. Hacer el Taj Mahal con palillos es artesanía, pintar la Gran Vía hiperrealísticamente es Arte (Antonio López). ¿Por qué? Porque falta la “visión sensible” de la que habla Dita. ¿Estoy yo de acuerdo con eso? No necesariamente. A la gente profana le gusta Dalí, Antonio López o Chuck Close. Pero no le gusta Tàpies ni Picasso ni Mirò. “Es que eso lo hace mi hijo pequeño”. “Eso no tiene mérito, lo hago yo.” Pasaos por el museo Picasso de Barcelona y ved lo que hacía Picasso con 9 años. O lo que hacía Tàpies de veinteañero. ¿Acaso no sabían pintar?¿Qué ha pasado? Evolución, búsqueda. Autoencuentro.

Termino este ladrillazo. ¿Qué es Arte? NO LO SÉ.
Cuando voy a una exposición me limito a decir si me gusta o no. Aunque, no os voy a mentir, la experiencia, la formación académica (justica justica), ayudan a interpretar si me están vendiendo la moto o no. No puedo creerme a un tipo que pinta lo que hacía Malevich en 1918. O uno que hace lo mismo que Rothko. Pero tampoco a uno que fusila a Antonio López o a cualquier realista bien valorado. Para mí esto es una cuestión de mostrarme tu verdadero yo. Que tu obra me hable de ti, que me diga quién eres tú. Porque así también me estarás hablando de mi mismo. Así de fácil o de difícil.

Juanjo Sáez en su libro habla de “Sentimiento místico”. Dice que “hay determinadas cosas que nos tocan una extraña fibra, que nos hacen vibrar. Una curiosa sensación muy común pero inexplicable. Todos lo hemos sentido alguna vez; al mirar un paisaje, una puesta de sol, el mar... ver a lo lejos a un ser querido, ver una película o una jugada de Maradona. Eso es Arte. ¡¡Incluso mirando un cuadro!! Todos tenemos nuestros pequeños momentos místicos.”
Luego unos señores, que se supone saben mucho, cogen esas cosas que nos conmueven y deciden si son Arte o no. Las catalogan y las ponen en los libros. Nosotros las estudiamos y las admiramos. Luego lo que nos guste o no es cuestión nuestra. Nadie me va a decir lo que me puede emocionar y lo que no.

Al fin y al cabo ¿Qué más da? Nunca se sabe cuando el emperador va a aparecer en pelotas...

Actualización: Qué mejor manera de acabar este post que con el análisis que hace el gañán del Arte moderno (cortesía, de nuevo, de Dita Ciccone):

Bienvenidos a una nueva semana. Os dejo unos cuantos cuadros más. Poco puedo explicaros que no sepáis. Paisajes al gouache (témpera de to la vida). Si os fijáis bien veréis que en cada uno de ellos predomina un color de fondo. Suelo pintar sobre un color plano, eso condiciona bastante el resultado, no es lo mismo pintar sobre blanco que sobre una base de rojo.

En breve subiré novedades sobre lo que llevo entre manos ahora mismo, esta semana trabajaré en ello. ^_^

El ojo del tigre

Ya he hablado aquí de PERSÉPOLIS, la película que adapta el cómic de Marjane Satrapi. Uno de mis momentos favoritos ocurre cuando las cosas le van muy mal a Marjane. Postrada en la cama se deja llevar por la desazón.
¿Se deja llevar?
NO. Hay que pelear.

En 2003 Luan Mart lanzó la revista "esinedito.com". Por entonces estaba sacando en el monografico las tiras de Julián. La idea de la revista era publicar colaboraciones inéditas. Luan se puso en contacto conmigo y me encargó una tira (el formato de la revista era 185 mm de largo por 75 mm de alto). La tira iba a salir en el número 2 pero quedo inédita (qué paradoja) ya que dicho 2º número no salió. Así que la recupero para el blog. Mi idea era hacer chistes relacionados con el arte y lo que le rodea. Algún día haré unas reflexiones sobre mi manera de entender algunas cosas que rodean al mundillo, porque no quiero dar a entender un cierto conservadurismo hacía lo que considero interesante o no. Pero bueno, eso otro día.
Más información de la revistilla "esinedito.com" aquí.

Esta caricatura fue un encargo que me hizo un amigo para un regalo de boda. Se trataba de retratar a los novios (el barman y la chica del cartel de detrás) junto con los colegas del grupo. La hice a tinta y los grises con acuarela, que quedan más bonitos (en mi opinión) que los grises de la tinta diluída en agua.

El tiempo atravesado

El tiempo atravesado es un cuadro de René Magritte de 1939. Es la primera imagen que tenéis en este post. En 1995 estaba yo en 3º de carrera cuando hice la versión de debajo. Era para la asignatura de sistemas de representación y había que elegir un cuadro y cambiar el punto de vista, cambiarle la perspectiva. No veas el follón que había que hacer para tomar todos los puntos de fuga y todas las medidas y cambiar el enfoque. En ese momento Magritte era un pintor que me impactaba bastante (Ceci n'est pas une pipe) y elegí éste. Es un poco naif e ingenuo, aunque el que esté realizado con gouache y acuarela ayuda a esa sensación. No obstante a mi me gusta mucho como quedó por la frescura e inocencia que transmite. Jejeje, qué tiempos aquellos ;)

Venga hombreee... Vamos a dejarnos de tontunas y de sesudas reflexiones sobre lo intrínseco. Ya lo dice Antonio López, él sí que sabe de qué va esto...¡hehehehe!

La payasada del arte

En el imprescindible blog Con C de Arte hay una reseña de una entrevista al historiador de arte Ángel González. Este señor dice, entre otras cosas:

"El problema de los artistas es que se han embarcado en ese disparate de hacer arte, de vivir de eso. Pobrecillos, es algo que no recomendaría a nadie. (...)La gente de la calle está verdaderamente derrotada. Han sido silenciados porque les han inculcado que reírse de ciertas cosas modernas es un delito. De que hay una obligación, un imperativo moral, político, social, de ser una persona de su tiempo. ¿Por qué ha de gustarle a uno el arte de su tiempo, caiga quien caiga? La gente sencilla, a quien estaba destinado el arte -porque el arte si es algo es la casa de los pobres-, ha sido anulada. Ya no se oyen risas en las exposiciones.(...)El arte se ha convertido en una payasada monumental. Una payasada a la que no deberíamos contribuir. No sé si deberíamos plantear una especie de huelga contra los museos contemporáneos, o contra los museos en general. ¿Por qué no? No tienen que ver con el arte sino con la industria de las imágenes. Es una pena que el arte, que fue concebido para hacer más grata la estancia del hombre sobre la tierra, se haya convertido en algo que es una fuente de obsesiones, de preocupaciones, manías. Y luego están todos esos artistas que se dedican a agobiarnos. Montones de artistas que se dedican a denunciar la triste situación de los pobres. ¿Pero eso a quién va dirigido, a los ricos o a los pobres? Los pobres ya lo saben, no tiene que venir un Santiago Sierra a explicárselo. El arte se ha convertido en una forma de dar caña. Como si no tuviéramos ya suficiente. Nos dan caña en el trabajo, en el museo, en casa. ¿Y dónde pasamos un buen rato? Yo siempre digo, en la discoteca. Yo les digo a mis estudiantes, mientras haya discotecas hay esperanza."
La entrevista completa aquí.

Marta

Marta es una preciosa niña de 2 años de la que soy padrino. Ayer su padre me mandó esta foto, en la que podemos apreciar sus dotes artísticas. Yo estuve una época dando clases de dibujo a niños de 4 y 5 años y puedo deciros que son sorprendentes. Mirad la soltura y fuerza que tiene el dibujo de Marta. Los niños no tienen el vicio de "aprender a dibujar" según unas líneas de trabajo establecidas. Ellos son pura creatividad. El proceso por el que les "enseñamos" a dibujar está salpicado de acciones que domestican esa pureza natural que ellos llevan. Por eso en Bellas Artes hay una vuelta a esos orígenes. Te hacen desaprender lo que ya sabes para volver a encontrarte con tu yo en estado puro. El dibujo de Marta es pura expresividad. Ojalá no pierda esa pureza.

Y hoy os dejo un boceto de personaje/s de un proyecto que estoy gestando :)